赣剧是江西的一种地方小剧种，前身是源自明代的弋阳腔，已经有400多年的历史了。赣剧用的是赣语，也就是江西话，唱的都是民间传说或者历史故事，很喜闻乐见，当地人很爱听。2011年还被评为了“国家级非物质文化遗产”。但是赣剧毕竟是小剧种，没有形成程式，一招一式，一腔一调，全靠师傅一句一句地教，徒弟一句一句地记。

这里是江西乐平塔山街道天济村的一座古戏台，拆厢板，是他们在唱大戏前的一个风俗。因为保护得好，从清朝到民国以及建国后修建的古戏台在乐平就保存了400多座，而这个村的村民们之所以一大早就要打开这座古戏台的厢板，是因为县赣剧团送戏下乡的演出要在今晚开锣。

然而不巧的是，从下午就没停的雨，到傍晚时分更是越下越大，但这似乎一点都没能浇灭四里八乡的村民们想看戏的热情。

只要开了戏台的厢板，戏就必须开锣。这是当地的风俗，也是戏班多年来传承下来的规矩。

刘凡和徐晓兰就是这样一对守着赣剧各种老规矩的一对新师徒。

虽然赣剧在乐平有着巨大的演出市场和深厚的群众基础，但赣剧毕竟还是个地方剧种。这几年，真正愿意到县剧团来拜师学艺的年轻人还是越来越少。

徐晓兰说虽然赣剧有着源远流长的历史，但是因为在唱腔上没有流传下统一的标准，所以要想保持赣剧的原汁原味就特别难。因此，对于刚入行的小演员来说，有没有一个好的师傅就非常重要。

刘凡说自己出生在偏远的农村，对赣剧的全部印象就来自于儿时在邻村戏台看过的一出赣剧，被招进县剧团后，自己特别渴望能遇到一个好的师傅来带自己，但是那时这个梦想看起来似乎有点遥远。

刘凡第一次到团里的时候，就看着徐晓兰坐在旁边在想戏，她是不怎么说话的，刘凡有点不敢接近她。 

刘凡说，徐老师在演戏的间隙从来不和别人聊天，总是坐在戏台的一角默戏，这给她留下了深刻的印象。

那时刘凡总是偷偷地观察着徐晓兰在剧团里的一举一动。徐老师对戏的痴迷和对观众的尊重影响着刚入行不久的刘凡，其实刘凡不知道，那时徐晓兰也有了收自己做徒弟的打算。

如果仅仅觉得刘凡是个好苗子，也许徐晓兰还不会那么急切地收刘凡为徒。毕竟那时徐晓兰才刚刚30岁，在舞台上正是最耀眼的时候。这么早就收徒，这不是在砸自己的饭碗吗？但是作为过来人，徐晓兰也深知如果不能让小演员早早地学到真本事，很多人就是进了剧团，可能学不了几天也会中途放弃。因为作为县剧团的戏曲演员，下乡演出是家常便饭，其辛苦程度更是常人难以想象。

虽然现在下乡演出的条件好了很多，但徐晓兰深知，如今愿意学赣剧的年轻人是越来越少了，如果自己不早点带徒弟，在乐平这个赣剧之乡，赣剧的传承也会面临着断代。

徐晓兰对赣剧的传承有着天生的一种危机感。如今好不容易遇到了刘凡这样的好苗子，徐晓兰觉得自己不能再犹豫下去了。就这样，没有隆重的拜师礼，也没有什么任何书面契约，刘凡幸运地成了徐晓兰的第一个徒弟。而那一年徐晓兰只有30岁。

最初，刘凡跟着师傅学戏虽然很认真，但师傅的苦心她并不能完全体会。她也没想着自己要去唱头牌，但是有一次师傅生病，徐晓兰极力地说服了包戏的老板，为徒弟刘凡争取到了一个登台唱主角的机会。

在乐平这个地方，因为有点戏的传统，一旦当地人认可了新的演员，有可能下次就没人再点徐晓兰的戏了，但是为了让徒弟得到更多的锻炼，徐晓兰从不放弃任何一个机会向别人推荐自己的徒弟。

那次的演出非常成功，也就是从那次演出开始，刘凡开始得到了很多乐平乡亲的认可。但是不久后，当师傅再一次让刘凡演自己的戏时，刘凡却出人意料地拒绝了。这让师傅徐晓兰非常生气。

那出戏叫二度梅，完全要靠演员的唱功把戏撑下来，在表演上难度非常大。

刘凡不能理解，师傅演得那么好的一处戏，为什么偏偏要让给自己？

而且在刘凡内心深处，对这出戏，她有很多顾虑。师傅对自己那么好，如果自己演砸了师傅的拿手戏，就会砸了师傅的招牌，而演好了，自己又会抢了师傅的饭碗，这样里外不讨好的事，刘凡不想去做。但是师傅徐晓兰想的却和徒弟不同，她担心的是一旦有一天，自己不能再在这个舞台上唱了，这出戏就会被永远地压在了箱底。

徐晓兰这种放戏的做法在外人看来的确有些反常。因为在传统的赣剧师徒传承上，解放前的赣剧艺人一直是非常保守的。但是徐晓兰觉得如果自己也像老的赣剧演员那样留一手，不放戏，赣剧就会更加地停滞不前。

最终，刘凡在舞台上获得了成功。这个角色的成功，让刘凡大大她提高了自己塑造角色的能力。在刘凡顺利地接演了这部戏后，徐晓兰终于放心地退了休。

如今，刘凡成了乐平赣剧团的驼梁旦，徐晓兰因为身体的原因，再也没有上台唱过戏，但每次演出，只要离县城不远，徐晓兰都会和徒弟一起去。

师傅退休后，因为能挑大梁的演员很少，刘凡的演出任务一直非常繁重。有一次刘凡刚动身到浙江去演出，就传来了公公病危，儿子住院的消息。至今想起这件事，刘凡都不能控制自己的情绪。公公第二天就过世了，那时候刘凡在乡下，她觉得自己没有当好媳妇，也没有当好妈妈。 

三十年的师徒，师傅把赣剧的很多技艺和做演员的本分传给了刘凡，直到师傅退休，自己挑大梁后，刘凡才真正明白了师傅的很多良苦用心。而这时，刘凡也开始思考，作为新一代的赣剧演员，自己应该如何把师傅传给她的这些技艺发扬光大。

去年在乐平市政府的大力扶持下，乐平赣剧团主演的《青山作证》被选为了全国基层院团戏曲进京的剧目，刘凡作为主角第一次登上了长安大戏院的舞台，在发展师傅传承的赣剧技艺的道路上，刘凡又向前走了一步。 

尽管时代不同了，但很多江西人的骨子里还是颇有一种赣剧情结，有些地方至今还保留着逢年过节唱戏斗戏的传统，老百姓对于赣剧的曲调也是耳熟能详。可以说，赣剧生于斯长于斯，是江西的一个文化符号，具有不可替代的人文价值和独特魅力。话虽如此，因为学戏苦，收入又不高，有天分又愿意干这行的年轻人很不好找。刘凡早就过了师父当年收她当徒弟的年纪，却至今没有正式收徒，这已经成了她的心病。看来赣剧的传承，还得要各方多扶持才行。