她既学戏，又演戏，还传艺；她是一位自如驰骋于生、旦两行，戏路宽广的全才演员；她是中国戏剧“梅花奖”“文华奖”及“第二届全国戏剧文化奖·表演大奖”得主；她被著名戏剧评论家郭汉城先生誉为“塞北明珠”

〖核心提示〗在北路梆子戏曲舞台上，她11岁入行，16岁登台，文武兼长，小生、青衣都有超常的表现。她唱念做打俱佳，在舞台上一演就是44年。从“杏花奖”“梅花奖”到“文华奖”，她收获了太多赞誉和掌声。她就是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、忻州市北路梆子戏剧研究院党委书记、副院长，国家级非物质文化遗产传承人——成凤英。在首届山西艺术节开幕之后，笔者多次采访这位被誉为北路梆子“领头雁”的著名演员。

忻府区新建路，忻州剧院的剧场里。

梆子铿镪悠长的乐音，只开了一盏的场灯，北路梆子现代戏《我的挠羊汉》正在进行去年首演后的第二次排练。

首届山西艺术节，忻州选送的3台剧目里，这台新编剧目是其中之一。

舞台上，30年不见的青青、绵绵、愣愣，正在伤感地倾诉着内心的遗憾。成凤英饰演的老年绵绵，左右为难地站在中间，望着为自己带来无端爱情苦痛的两个男人，无力地啜泣着。

第四场不上台的时候，成凤英走下观众席，感慨地说起了自己的过往。

昏暗的剧场座椅上，不时有蚊子飞过来，她的眼睛，一直在闪亮地望着台上精心排练的人们。

天生的旦角儿

11岁时，成凤英考入原山西省戏曲学校忻州地区文艺班，学习北路梆子现代戏，由于男孩子少，她便听从老师安排，既学小旦，又学小生。

初学戏的成凤英很是单纯，虽然一届只招了6个女孩子，但全班23个只有小学文化程度的学生里，她并不是班里最懂事，也不是最刻苦的那个，甚至脾气还有些犟。

但是她却很用心，只要是老师教授的，哪怕是一个细小的表情，一个简单的肢体动作，她都看得清楚，记在心里，一有时间就去练习。

毕业汇报时，省里来了专家看教学成果，成凤英先演了旦角戏《柜中缘》，再演了小生戏《访白袍》。《柜中缘》里16岁少女刘玉莲懵懂、可爱的一颦一笑，华美的扮相与柔美的举止，赢得了现场不少掌声。

省里专家看了表演后说：“这个孩子聪明出挑，条件好，以后不要唱小生，要唱小旦，苗子正、前途好。”

没有脂粉气的小生

“女孩子爱美，喜欢头戴花翎，好看，也光鲜，在团里又天天围着名家转，言传身教，只要有心，都是机会！”

当年的经历很是清晰。成凤英说，1979年分配回原忻县地区北路梆子剧团，18岁，正是花样年华，赶上了拍摄由北路梆子表演艺术家贾桂林主演的电影《金水桥》，皇帝身后两个持龙凤扇的宫女有一个就是她，转场时，导演也会抽空表扬，“这个孩子画起妆来，眼睛很漂亮。”

然而，她终究还是没有唱成小旦，因为团里女孩多，偏偏男小生又都正在变嗓期，很多戏没办法演，所以，团里就安排有小生功底的她马上改行。

虽然打过几年的基础，然而，从旦角再改回小生，艰苦自是不消说。台步、圆场、走边、起霸等基本功虽然练过，但再返回来总是别别扭扭。还有就是得学会穿3寸厚的靴子，还要做各种高难度动作，比如“鹞子翻身”等。

她在练功时属于很“狠”的那一种。练习双枪时，因为身上没劲儿，浑身上下尽是淤青。练跪步，膝盖上的皮掉了一层又一层。每天吊腿1个小时，吊到腿失去知觉站不住……为了使自己更有英武之气，她还专门学了很多武生的动作。

就这样，从娇滴滴的旦角，成凤英变成了英俊儒雅的小生。这一唱，就纯粹扔了旦角，从此，再没有了机会。于是，《小宴》里骄狂凶横的吕布，《梨花情》里潇洒俊朗的孟天云，都已深入人心。

成凤英说，在戏剧界，小生拿梅花奖很难，女小生更难，单是脚底下的关就很难过。

当年竞演梅花奖，她选择了京剧舞台上难度系统很高的剧目《八大锤》，在整个演出过程中，“陆文龙”有好多艰难、高端的动作，她得不停地耍双枪，靴底功、腿功都要跟上，时而“腾挪跌宕”，时而“双翎漫卷”，有时又“如雕塑一般”，硬是把一个活生生俏皮英武、有血有肉又可爱的少年英雄形象展现在观众面前，她也凭借精彩的演技，夺得第14届戏曲梅花奖。

有专家后来评价说：“成凤英演小生，最可贵的是功底扎实，更可贵的是没有脂粉气，有阳刚气。”

还原女儿身

朋友们说，成凤英就是为戏而生的。

丈夫说，只要回了家，这儿疼那儿不舒服，一有了任务，瞬间就好了，排练、演出，什么事也没了。

成凤英自己说，演员就得天天练，保持最好的状态，才能把最好的剧目奉献给观众。

拿了梅花奖后，她从来不敢有任何懈怠，无论是打造剧目，还是下乡演出，总是深钻细研。

当《黄河管子声》剧本呈现在面前时，她是欣喜的，这部富有忻州浓郁地域文化特色的剧本深深打动了她，大黄河、走西口，生离死别的人们，都在她的脑海里回放，几经改编后，这部原本是二人台的剧本，被搬上了北路梆子舞台。

但是，演了多年的小生再回归女儿身，又是一次职业的挑战。反复揣摩，数次排练，还是不得要领，相较于程式化的古装戏表演，现代戏太多的生活化情节，对于柔媚多情的女主角大花眼与心上人的嗔怪撒娇等动作表情，对成凤英都是一种全新的考验。

幸运的是，有好的导演，有好的搭档，对于各种提醒和讲解，她都能谦虚聆听，身段、眼神、白口，必须走到什么位置上，都一丝不苟，精心细致。

成凤英回忆说，排练《黄河管子声》期间，一直在琢磨大花眼那一段戏的唱腔，当时她正在打点滴，哼唱中突然有了灵感，便赶快打电话叫来音乐编导，说明应该怎么唱，怎么编，怎么表现才有张力，非常认真。

后来，这部演绎黄河儿女情长的现代戏，成了1949年以来我省第一个地市级剧团问鼎专业舞台艺术政府最高奖——“文华奖”的剧目。那是2007年的事儿。

2013年，成凤英又多方筹措，将这部戏搬上银屏。那是北路梆子剧种有史以来的首部原创实景电影，可以说是梆子剧种一次大的突破和创新，是一部里程碑式的作品。

离职不离舞台

从《黄河管子声》获文华奖，到《情悟五台山》，再到参加首届山西艺术节展演的《我的挠羊汉》，3部现代大戏，成凤英走了10年。

10年里，她带着北路梆子跨过长江、几进北京，培养了不少杏花奖、梨花奖新人，心血全放在了钟爱的戏曲舞台。

成凤英所在的忻州市北路梆子戏剧研究院一团，每年要排演新戏，以适应不断发展的文化市场，满足老百姓的需求，眼下就有16部大戏，即使下乡天天演出也不怕重复，不愁没戏可演。

近年来，他们又是常年无休，“送戏下乡、文化惠民”，总是主动与乡镇村保持联系，早计划早安排，无论多远多困难，做到有求必应，上千个行政村都留下了他们的足迹。他们用热情和精湛的演出，为基层百姓送戏，以一场场彰显礼义廉耻、忠孝文化的剧目，于辗转腾挪和抑扬顿挫中影响了一代又一代人。

成凤英说，有一次去原平，演出间隙她走进戏场附近一位老乡家里，也只是问候了一下老乡屋里80多岁的母亲，简单聊了几句话，擅长书法的老人儿子就在她离去后挥毫泼墨，于演出当晚送给她一幅“德艺双馨”的书法作品，表达了自己激动的心情。

和她搭了13年戏的李建国说，与成凤英长期的默契合作中受益良深，她是个有恒心、有毅力、能吃苦，做事认真的女子，曾经因为剧情需要，只十来天功夫就减掉了多年演小生一直保持着的体重。她是演员，又是团长，日常事务多，但都能兼顾得很好，互不干扰，很了不起。

成凤英也感慨地讲起一件至今提及仍能让她感动到流泪的事情。当年在梅花奖比赛时，团里一位负责管头戴服饰的老同志，为了上场赶节奏，就在舞台侧幕的过道里候着她，中途换场时没有凳子，索性躬下身子弯下腰说，来，累了，坐我身上歇歇。

“我一辈子也忘不了这种恩情”，成凤英感慨地说。

回眸青春少年的时光，成凤英感慨良多，正是这些温暖、这些不同时期的关爱，使得她在艺途上有了明晰的航向。从今年6月份卸任至今，当了近20年团长的她表示，一定要当好后勤，继续演好戏，只要团里有需求，定会不遗余力。

她告诉笔者，如果有条件，她会考虑办一所专门的戏曲学校，招回偏远地区的女娃儿，“头两年封闭学艺，同时恶补文化课，第三年登台，用不了多久，会出成绩的。”

她和她的新戏

如果说，《黄河管子声》是成凤英小生转小旦的尝试，《情悟五台山》是她演艺生涯的精彩延续，那么，《我的挠羊汉》便是她转型后的再度华丽亮相。

行内人士评价：“《我的挠羊汉》涵盖了‘北路梆子’和‘挠羊赛’两大忻州特色的国家级非物质文化遗产，展现了人间情义，折射了忻州精神，二者同台展示，简直绝了！”

“从18岁演到年届6旬，虽然年龄跨度很大，但是没有丝毫违和感，因为她总是演啥有啥，没有悬念。”曾经的同事也由衷赞叹。成凤英坦言，去年的首演，虽然只是第一版，整体效果还是不错。此次再拿到省里参加艺术节展演，希望能够得到更多专家学者的指点。

她表示，艺术无止境，每一部戏都是对演员的考验，对团队的历练，对艺术的提升。“作为演员，真正的价值在舞台，拿得出好戏，对得起观众，累，并快乐。”

这是真心话。

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 成凤英“三部曲”

《黄河管子声》讲述了一个黄土地上悲欢离合的爱情故事，将视角对准黄河岸边普通人的朴实心理，贯穿全剧的管子声若一根红线，折射了黄土坡上的文化风情和人物心声。该剧2007年进军全国第八届艺术节，包揽了中国戏曲最高奖“文华剧目奖”“文华表演奖”“文华导演奖”和“文华音乐奖”4个奖项。

《情悟五台山》是继《黄河管子声》之后推出的又一部大戏：因日寇凌辱遁入空门的女学生与不忍看到自己被强暴、蒙受屈辱、国破家亡削发为僧的恋人一起，舍弃个人情感，走上抗日救亡道路。

《我的挠羊汉》讲述了1949年前夕一直到改革开放时期，跤乡农村3个年轻人在爱情、友情、恩情之间的不同抉择和命运，反映了跤乡挠羊汉生活的喜怒哀乐、命运的曲折流转、情义的忠贞不渝，是一部既有时代特色又有本地文化底蕴的剧目。