习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古，破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创作的重要源泉。”

最近，在由忻州文化研究院二人台剧团组织创排的新编二人台现代戏《雁门关下》（编剧：耿志仙，导演：李慧琴，作曲配器、唱腔设计：武兆鹏，领衔主演：郝云婧）的音乐创作中，我牢记习近平总书记的教诲，努力秉持既要保留传统美、又要创造现代美的创作理念，紧紧抓住二人台音乐传统性和现代性的双重视点，在唱腔写作、配乐写作、多声部写作等各个方面力争学古而不泥古，破法而不悖法，从而赋予二人台更为丰富而动听的音乐语言，助推传统二人台音乐的创造性转化和创新性发展，受到业界和观众好评。总结起来，主要做法有四：

一是借鉴现代作曲技法，美化二人台音乐的旋律。旋律美，是所有音乐艺术的共同追求。戏曲音乐作为一种音乐艺术，不管它承载多少功能，首先必须具备一条：悦耳动听，即具有旋律美。20世纪五六十年代，黄梅戏《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”的唱段，曾以“戏歌相融”的旋律美征服了许多群众，至今仍脍炙人口，久唱不衰，其成功之处正在于此。它启示我们：美的旋律是戏曲音乐创新发展的原动力。

在新编二人台现代戏《雁门关下》，我尝试以二人台的传统唱腔为"种子"，运用现代作曲技法，突破传统唱腔的窠臼，由旧腔幻化出新歌。如第三场的女声伴唱《今天收，明天起》，即是以二人台传统曲调[借冠子]为基础，把原曲第二个乐句的部分素材用在前奏和结束部分，而对其它乐句则只用个别乐汇和骨干落音，根据唱词情绪重新创作，曲调听来亲切优美。第四场的女声伴唱《酒香四溢满街巷》，则是汲取传统曲调[打樱桃]的音调特点，按照歌曲化的形式重新组织、重新创作的。首先，曲调前奏的前半部分沿用了[打樱桃]的起板，辨识度很高；接下来的4个乐句虽然没有照搬[打樱桃]的原曲，但在旋法上却保持着一致性；曲调的后半部分则使用了原曲中一句很精彩的甩腔，并提高音区结束在高八度的主音5上，恰似异峰突起，听来既新鲜又具有浓郁的二人台风味。

二是吸收多种有益养分，优化二人台音乐的表情。著名音乐家杨荫浏先生曾经说过：“综合、多样，是我国戏曲音乐结构形式的特点之一。"这一特点，既说明我国戏曲音乐的丰富性、广泛性，也说明了它的可容性和可变性。在《雁门关下》，我遵循表现剧情的基本要求，充分尊重二人台音乐的传统成就，运用“切头”“去尾”“破句”“续段”的创作手法，对传统曲调进行新的重构和融合，从而形成了一个个层次分明、感情丰富，既有韵味又有新意、既丰富又统一的新型唱腔，最大化地体现二人台的艺术魅力。如第四场中四女人的唱段“搞科研”，即是以二人台中具有说唱风格的[借冠子]为基础，吸收了[骂鸡]以及忻州三弦书的优长，运用扩腔手法扩大了乐句的句幅，具有鲜明的说唱性，使之既新颖幽默，又不失二人台风味；而高思玖的核心唱段《呼大哥喊大婶莫要吵嚷》，我在创作中费了很多心思：全曲以极富表现力的[叹十声][尼姑思凡]为基础，融合了[撑船][十爱]以及内蒙古漫瀚调的[双山梁]，结尾又回到了变形后的[尼姑思凡]，并以¼的快速节拍将唱段推向高潮，可谓“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”，既有传统韵味，又富时代新意。

三是运用特性音调贯穿，强化二人台音乐的形象。特性音调贯穿，亦称"主导动机"，是19世纪末德国浪漫主义作曲家瓦格纳（1813~1883）首创的一种作曲手法，首次运用在歌剧《女妖》中，获得巨大成功。20世纪六七十年代，我国的京剧样板戏《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》等中曾引进这一创作手法，推动了京剧音乐的革命。在《雁门关下》，我运用这一理念，首先精心创作了以[挂红灯]为基调的"主题歌"，贯穿全剧；然后从中提炼出“” 作为特性音调，并由此引申、发展出诸多变体，频繁贯穿于唱腔、过门以及幕间音乐、情景音乐中，从而成为强化音乐形象、统一全剧音乐风格的一个重要手段，收到了很好的效果。

四是创造新的结构程式，深化二人台音乐的功能。运用程式塑造音乐形象，是戏曲的“长项”，千百年来放射出夺目的光彩。但随着时代的前进、观众审美需求的变化，这种“光彩”无疑需要焕发出新的时代光芒，需要创造出更多新的、鲜活的结构程式，以表现更广、更新的社会题材和更复杂、更多变的思想感情。

在《雁门关下》，我以传统曲调[挂红灯]为基腔，按照一定的规范发展派生出多种板式：如第一场中“女一号”高思玖《父亲他一往深情把故事讲》的唱段，是以"扩腔加花"手法发展出的"慢板"；贯穿全剧的主题歌《雁北的女人雁门关的汉》则是在"慢板"基础上派生出具有舒展、粗犷特点的"快三眼板"；第三场中高思玖《雪打灯笼好景象》的唱段，是以"闪板起唱"手法发展出的颇具口语化的“垛板”，以及在“垛板”基础上通过省略过门、造成变化重复的“快垛板”；而在需推高唱腔情绪时，则通过“抽眼紧缩”“调动基腔典型乐汇与骨干音”等手法，发展出情绪更为急迫、快速叙述的“快板”，如《千年的黄酒黍米酿》（高思玖唱段）等。

此外，在多声部写作、配乐写作、组建以剧种“三大件”和常规民族乐器为基础的二人台基本乐队，以及运用现代数字音乐采样技术增强音乐织体的厚度、节奏的强度、丰富二人台音乐的色彩性和层次感等方面，均作出了可喜探索，取得积极成果，带给听众新的审美体验。

上述种种创新手法的运用，均谨慎地保持在剧种音乐的范式中，学古而不泥古，破法而不悖法，使得旧里有新，破中显法，既保持了二人台音乐传统风格的延续性、又增强了表现剧情的适应性，既像“旧友”重逢、又似“新朋”相见，营造出“熟悉的陌生感”，较好地配合了观众的情绪变化，为二人台音乐的创造性转化和创新性发展贡献了一点微薄的力量。