关于儿童剧的创作现状，很多业内外人士都在谈论“同质化”问题，比如在一个演出季，同时有好几部不同版本的《白雪公主》《灰姑娘》在上演。这些年，大家似乎都看好了这条“事半功倍”的路子，一窝蜂地拿起世界经典童话，戴上面具或是借用点高科技手段就粉墨登场。还有更可笑的“自诩”和“误判”：凡改编自经典童话的剧，多自称“经典儿童剧”。“经典”是金字招牌，但同名儿童剧却十有八九都是“山寨版”。

我最喜欢的童话是安徒生的《海的女儿》。生活在海底深处的小人鱼终于长到了15岁，第一次浮出海面的她看到了船上英俊的王子。她爱上了王子，并在海难中奋力救下了他。为了再见王子，小人鱼用自己最美的长发和最美的声音，向巫婆换取了人类的双脚，代价是再也不能变回人鱼回到海里，如果得不到爱情，要失去人鱼300岁的寿命，还会在爱恋的人结婚后的清晨，化作海上的泡沫。小人鱼忍受着行走带来的剧痛，义无反顾来到王子身边，却因为失去了声音而无法告诉王子是自己救了他、无法表达自己有多么爱他。王子要和别的女孩结婚，小人鱼的姐姐们为了救妹妹，用她们的长发跟巫婆换来一把剪刀，苦苦哀求小人鱼杀死新婚之夜的王子，他的血可以让她的脚变回鱼尾重回大海。然而，小人鱼却在太阳升起之前，亲吻了熟睡的王子，转身将剪刀投入大海，任凭自己化成泡沫……最后，升腾在空中的“小泡沫”听到一个声音告诉她：因为她为爱付出的努力、坚持和痛苦，因为她的善良，她将获得一个属于人类的、不灭的灵魂……

曾有一位年轻同行瞪大眼睛望着我，说从来不知道《海的女儿》还有这么美的结局。她的话令我大为震惊，调查之后发现，许多孩子和年轻人都没读过原著。他们看过的各种“缩写本”“少儿版”“图画本”的同名童话中，简单到只有一个无缘无故爱王子的傻人鱼、一个坏巫婆、一个更傻的王子和一个夺爱的女孩。我翻看了许多版本，原著最后最美的这一笔，都被“省略”掉了，完全抽掉了作品的灵魂。看这样的“残本”经典，孩子们从中还能获得什么呢？连故事都不合理了！有小学生对我说过：小人鱼为什么这么傻！那么猪头的王子有什么可爱？至少应该用剪刀杀了那个假扮圣女的新娘！孩子的话一点都不可笑，因为那支离破碎的内容只能带给他这样的感受。

目前我们的儿童剧市场上，大多数所谓“经典儿童剧”的品质，比这个例子更有过之。比如，被搬演最多的《白雪公主》，所有舞台上都只看到一个小公主和一群小矮人蹦蹦跳跳，重点就是为了让孩子们认清、仇恨、警惕恶毒的后妈，《灰姑娘》的演绎也多是同样的“后妈”主旨。控诉后妈，对孩子的成长到底会有多大的帮助？原作中的“后母”形象，只是成长故事中可以让孩子一目了然的“困难制造者”。若深入到儿童心理学上，“后妈”是另有暗指的：婴幼儿在完成与母亲的“人格分离”过程中的潜意识里，会把妈妈的不同情绪看成“不同的妈妈”，即，爱自己抱自己的是“好妈妈”，生气批评自己的是“坏妈妈”。而这个“坏妈妈”就在低幼口头文学中，下意识地化成了“后妈”“坏母后”。我认为，《白雪公主》的价值，在于引导孩子认识友谊、克服娇气。《灰姑娘》的价值，则在于引导孩子学会在逆境中去奋力生活。我们舞台上的大部分作品朝这样的方向深入思考、用心挖掘、下功夫创造了吗？绝大多数儿童文艺从业者根本没有抓住经典作品的真善美精髓，只在意制造噱头。

短篇经典的改编，要注重“取”，取出隐含在故事情节中的最有价值的核心，再进行形象化的扩展、放大（不是重新杜撰，而是原地生发）。长篇经典的改编，要学会“舍”，弱水三千只取一瓢，在丰富多意中找到自己最能寄情的主题，再去深入生发。在我看过的儿童剧里，中国儿童艺术剧院出品的《卖火柴的小女孩》是优秀的改编作品，全剧紧紧扣住小女孩的孝心、善良来塑造人物，以音乐剧的形式，展开异彩纷呈的“众生相”，让孩子们随着小女孩一起去感受世间冷暖，通过艺术形象学会同情、拒绝冷漠残忍。还有浙江话剧团儿童艺术剧团改编的《皇帝的新装》，全剧从原著的结尾处开始切入，既尊重了原著立意：鞭挞虚荣和虚伪等人性弱点，褒扬天真烂漫的童心；又做出属于自己的创造：“男孩变成主角，骗子原是国王。”还将笔墨从原著重点表现“昏庸、骄奢淫逸的国王，虚伪愚蠢的大臣和人云亦云的看客”，转向了诚实男孩的塑造，探究人们为什么不肯说实话，表现了说实话的艰难和代价，礼赞了诚实的可贵。

可悲的是，儿童剧市场需求巨大，急于让孩子接受艺术教育的家长们几乎从不挑剔，只要看到“经典”二字，就拎起孩子、打开钱包。只是，看这些“山寨版经典作品”的小观众们损失太大了。小观众没有能力、也不太有机会讲出他们真实的观感，只是，他们“莫名其妙”地不再走进剧场，如同他们“莫名其妙”地不再去阅读安徒生。这是无法挽回的童年缺失。对经典作品的糟蹋、肢解式消费和粗俗化使用，比一百个剧场上演同一个故事的“同质化”现象更可怕！