童年受到的艺术启蒙、审美情趣等方面的教育和熏陶，会不断影响一个人的人生道路。因此，少年儿童在成长的过程中，尤其需要高品质艺术作品的滋养。实际上，很多以儿童为主要受众的艺术院团，也一直在为打造出有特色的、兼具思想性与艺术性的优秀剧目而努力。

比如，由西安儿童艺术剧院创排的儿童剧《二十四个奶奶》(编剧：宣亦斌，导演：郭洪波)，从一个孩子对“二十四个奶奶”画展，所有画中“没有一个奶奶”的提问切入，讲述了体弱多病的小翔翔在被父母送到乡下奶奶家生活的一年间，因为奶奶的教导及自然的滋养而变得行有所止、心有所畏，天性中的精气神被唤醒的故事。全剧把非物质文化遗产有机融入儿童剧，将二十四节气更替与人生的岁月流转诗意地化入祖孙相伴的生活之中，浓缩呈现在舞台之上。

剧作没有大起大落的情节、激烈的外部冲突，只有浓浓的祖孙情感，娓娓道来的乡村日常以及细腻的心理层次、微妙的关系变化，这些都需要靠舞台语汇来实现。主创用符合孩子思维的方式，在舞台表现形式上删繁就简，以简约的导演语汇来揭示剧作的内涵，巧借日常饮食、乡间游戏、神话故事、民俗节庆等不断推动情感进展，并借助不断变化的时空，画卷般地织就祖孙之间情感变化的轨迹，着力刻画祖孙之间情感的交融，在展现四季轮回中乡村生活变与不变的进程中，把人物间的情感推向高潮。

该剧在双方情感从抵触到融合乃至最终难舍的不断演化中，潜藏起一条精神沟通与传承的脉络——正是奶奶的关爱与无微不至的照顾，才使得小翔翔打消了内心的惶恐和疑虑，融化了心中坚冰；也正是有了奶奶的言传身教，他才会从一个妄为任性的孩子变得言行有矩，才会走出闭塞孤僻，变得亲近自然、充满生气，身心都得以迅速成长，并终于在“上芯子”的民俗表演中迈向了自信与勇敢。

在舞台呈现上，全剧运用丰富的肢体表达配合简易却颇富意趣的道具，或是直接将演员们的身体作为活动的布景、道具，或是令演员们于剧中各色人物及动植物之间灵活转换，以写意的场景、颇具画面感的舞台造型、充满地方特色的民风民俗等来整合舞台表现力，从而更好地完成对于播种、丰收、农闲、社火等标志四季转换的节点的表现，并通过成年翔翔为众人讲解这些画作背后的故事，带领观众走进了他的情感与精神世界，揭开他得以获得如今成就的原因——奶奶当年在他心中种下的交织着文化传承与血脉情感的种子，早已破土发芽，成为他的根之所系。

另外，主创借助黑光剧的一些特点，将季节转换写意式地对应生活细节，从而更有效地完成了戏剧场面的呈现。将中国传统二十四节气勾连神话故事、地域特色、节庆仪式、民风民俗的立意以多彩的舞台语汇来呈现，也为祖孙二人片段式的生活剖面赋予了直观、立体的舞台感，加之对农谚、民谣、舞蹈、偶等多种富有童趣的表现形式的有效调动，让演出时刻吸引着孩子的注意力，并于节气的变化中感受到自然的神奇。

虽然全剧在部分戏剧场面和肢体表达等方面还有继续打磨的空间，但《二十四个奶奶》以其淳朴稚拙的儿童视角、颇具创意的舞台呈现，不仅展示出一种让更多的人得以了解、传承民族传统文化的途径，以自己的方式拉近了孩子、家长与传统文化之间的距离，也让陪同孩子看戏的家长们对亲情、陪伴有了新的思考。童年的岁月转瞬而逝，但它并未走远，而是深藏在每个人的内心深处。就像全剧结尾，长大了的翔翔与小时候的翔翔同时出现在舞台上，奶奶对他而言就像是手中接起的雪花，虽然融化在天地之间，但她留下的痕迹和影响却永远烙印在孩子的心里，因而身边的一切都能转化为奶奶的“陪伴”：“春天起风的时候，就是婆在亲我孙孙的脸，冬天雪落在你头上的时候，就是婆在摸我小孙孙的头，秋天月圆的时候，就是婆在天上看着你”……唯有遗忘，才会导致过往真正的湮灭。而伴随着成长，正是那些曾经的情感交融、物质及精神的传承，成为人们心底的力量。

“风筝飞得再高，必须有线；人走得再远，也得有根”，种下好种子，才能长出好苗子，从小培养孩子对本民族传统文化的情感和自豪感，在当下尤显必要。《二十四个奶奶》以情感人，将亲情与民俗交织，聚焦祖孙的情感脉络所完成的精神意蕴的传递，为民族传统文化的有效传播披上了一层童趣的外衣，成功点燃了孩子们心中的兴趣点，吸引着他们走向更为广阔的天地，去感知、探索。