“北风那个吹，雪花那个飘……”当优美、熟悉、深情、动人的旋律开始在延安解放影剧院上空飘荡的时候，革命圣地延安的老年观众流泪了，年轻观众感动了，座无虚席的剧场沸腾了，在雷鸣般的掌声中，人们欢呼，“喜儿”回家了，“大春”回家了，红色文艺经典《白毛女》回家了。

2015年11月6日晚，由文化部主办的歌剧《白毛女》全国巡演活动在延安启动。作为这部红色文艺经典诞生的见证者，延安人民再一次领略了其无比的艺术魅力，除了激动，更有自豪。而在70年前《白毛女》的诞生地举办这样的演出活动，对于当前的文艺创作无疑具有特殊的导向意义，将会产生深远的影响。

铭记一段历史 回归一个原点

70余年前，在毛泽东同志延安文艺座谈会讲话精神的指引下，延安开展了轰轰烈烈的新秧歌运动，广大的革命文艺工作者，怀抱着革命理想，深入民间，扎根生活，与劳苦人民同呼吸共命运，创作了一批脍炙人口、经久流传的红色经典文艺作品，歌剧《白毛女》就是其中最具代表性的优秀作品。

诞生于1945年的《白毛女》是中国民族歌剧的开山之作和里程碑，也是中国民族歌剧的精神原点。它以中国内容、中国气派、中国风格，迈出了歌剧中国化民族化的坚实步伐，引领了中国民族歌剧的发展方向，《江姐》、《洪湖赤卫队》等经典民族歌剧，无不是从这里出发，沿着《白毛女》开辟的歌剧道路，取得了一个又一个成功。

70年后，新版歌剧《白毛女》在延安首演，无疑就是要回归原点，铭记这段光辉的历程，从红色经典溯源头，从红色经典明方向，从红色经典得动力，追寻民族歌剧之根，强化文艺创作之魂。这个根，就是歌剧中运用的秦腔、河北梆子、北方民歌等优秀民族民间传统文化之根，这个魂，就是反映“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”主题和人民生活的创作之魂。回归精神原点，就是以此昭示文艺工作者要有坚定信念、时代情怀、世界眼光、创新精神，继承优秀传统，开创文艺未来。

演绎一部经典 学习一种精神

必须敬畏经典，需要传承经典，经典也要常演常新，要在继承的基础上与时俱进，让经典不断深入人心。复排歌剧《白毛女》，就是向经典的致敬，对经典的传承，也是对经典的演绎创新。新版《白毛女》的主创人员和演职人员抱着对经典的敬畏之情，虚心向前辈请教学习，潜心创作，精益求精，在严肃继承的基础上进行适当的创新演绎，使作品更加具有时代气息，更能适应现代人尤其是青年人的审美需求。在艺术形式上，新版《白毛女》更加注重向歌剧本体靠拢，在音乐的编曲、配器上更加讲究；在乐队的使用上更加恢宏，更加注重氛围的烘托；在演唱中增加了重唱与和声，在突出民族音乐色彩的同时，强化了作品的旋律性和歌唱性。“喜儿”的扮演者雷佳，声音纯净细腻、准确到位，富有质感和力量感，以情带声，以声传情，深深地打动了观众。她能够向传统戏曲表演艺术学习，采用虚拟写意的手法，表现特定情境下角色的动作和神情，很好地完成对主人公的整体把握和形象体现。杨白劳、大春等的扮演者虽然都很年轻，但功底不弱，并能全身心投入，很好地塑造人物，圆满完成演出任务。

重温红色歌剧经典，并非单纯的复排演出。对于当下的文艺工作者来说，重要的是在其中获得思想启迪，汲取精神力量，学习老一辈文艺工作者对信仰的忠诚、对艺术的执着，学习他们与人民大众的血肉相连、心灵相通，学习他们解放思想、勇于创新的精神。创新是艺术的灵魂，思想解放是艺术创新的精神基础。很难想象，没有对信仰的忠诚，怎么能够与人民大众心灵相通，反映他们的心声？没有思想解放，怎么能够用西方歌剧艺术来表现中国穷苦农民的现实生活？没有对艺术的执着，怎么能够让“舶来艺术”与中国革命历史题材相互融合，取得成功？没有创新精神，怎么能大胆吸收民族民间音乐，趟出一条歌剧艺术民族化道路？新版《白毛女》复排时，主创人员和演职人员深入河北农村采风和体验生活，与农民同吃同住同劳动，显示了新时期文艺工作者对其精神的继承，也显示出青年艺术家在新时代的新风貌。

在习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话全文发表之际，复排《白毛女》并进行全国巡演，无疑具有弘扬经典作品、引领文艺创作的导向意义。新时期的文艺工作者，必须向《白毛女》这样的红色经典学习，以老一辈文艺工作者为榜样，增强使命意识、责任意识，坚持以人民为中心的创作导向，怀着赤诚之心，充满时代激情，深入人民群众、扎根火热生活，戒除浮躁之气，练就自身定力，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，创作出有筋骨、有道德、有温度，无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，勇攀文艺高峰，为繁荣社会主义文艺，为建设社会主义文化强国，为中华民族的伟大复兴贡献力量。

（作者系陕西省艺术研究所所长、研究员）