《马向阳下乡记》《呦呦鹿鸣》《有爱才有家》三部现实题材民族歌剧应文化部邀请，进京参加全国优秀民族歌剧展演，引发业界与媒体关注。笔者现场观看演出，深受启发，观感不少。

这三部现实题材歌剧都以民族歌剧冠名，主题不同，风格各异，展现出中国民族歌剧丰富多彩的样式面貌，显示出歌剧艺术展演现实生活的巨大魅力。中国的歌剧艺术不只是正歌剧、板腔体，还有喜歌剧、轻歌剧、小歌剧，歌谣体、歌舞体、说唱体等多种创作体裁与创腔样式，有多种唱法和多种风格。比如《马向阳下乡记》是典型的喜歌剧体裁，喜剧人物、喜剧情节，喜剧语言、喜剧表演形式。《呦呦鹿鸣》《有爱才有家》既有题材严肃、主题崇高的正歌剧特点，也兼有音乐语言大众化、通俗化的轻喜歌剧特质。三部歌剧都是以歌谣体为主的创腔类型，其中有歌舞、有说唱，有两者兼备，有小歌剧、轻喜歌剧的表演特点。唱法因人而异，不求整齐划一，比如《马向阳下乡记》，憨厚的马向阳是美声男高音、泼辣的李云芳曾是京剧演员、俏皮的梁会计是吕剧演员、有心计又有农民良知一面的刘二叔是美声男中音。4位主要演员放到一起并不别扭，入情入戏。三部歌剧创作、表演不拘一格，各具特色。用群众的语言讲群众的故事，用百姓熟悉的音乐抒发百姓的情感，戏剧关怀的内容体现了大众性，艺术表现的形式也体现出群众性。当前，音乐语言和表演的民族化、大众化是歌剧创作需要关注的两个问题，《马向阳下乡记》创作表演团队较好地解决了这个问题。

《呦呦鹿鸣》作为一部典型歌谣体风格的歌剧，兼有正歌剧与轻歌剧的特点。主创紧紧把握歌剧音乐擅长抒情的剧种特质，一段段唱腔宛如一首首动听的歌谣，在剧情展开中有机地串联在一起，在音乐中展示戏剧人物成长轨迹，刻画人物性格、显示人物心理，较为成功地塑造了普通科技工作者的舞台形象。该剧主人公的平凡与伟大，在人物命运自然展开中得到统一；音乐与戏剧水乳交融，宛如一首抒情诗、一幅水墨画，意境独存，淡雅相宜；在现实题材当代人物音乐戏剧创作中独树一帜。

《有爱才有家》主题歌旋律贯穿全剧，音乐形象鲜明、准确。编剧冯柏铭在谈到这部歌剧的音乐创作时说：“这个剧的音乐是创作者把剧本、唱词吃透了以后，很走心地投入到人物里酝酿出来的，所以才会有这种呈现的效果。一字一句斟酌出来的唱腔，才会有动人的效果，听起来才好。”这部歌剧音乐有提炼、主题集中，故事感人、表演动人、唱腔动听。

笔者近期承担国家课题研究新世纪歌剧音乐剧，发现近20年来中国喜歌剧、小歌剧几乎断档绝迹，现实题材剧目难觅，历史题材剧目创新不够，歌剧学习偏重西方现代，传统音乐创腔方式借鉴无力。歌剧创作的观念出现一些问题，题材有些封闭、体裁不够丰富、风格有些单一。艺术家忙于学习西方歌剧的各种样式，照猫画虎，忘记了土洋结合、中西贯通也是歌剧发展的一条路子；忘记了新歌剧“洋为中用”一些成功的创作表演经验；忘记了西方传统歌剧、中国传统音乐行之有效的常规创作方式，致使中国歌剧之路越走越窄。

《马向阳下乡记》《呦呦鹿鸣》《有爱才有家》讴歌当代平民英雄，赞颂他们生活中的真善美，歌剧内容有所突破、形式有所创新。歌剧创作回归现实生活、回归调性调式旋律写作传统，广泛借鉴中西传统音乐手法刻画新人物、描写新环境新时代。雅俗共赏的创作方向与继承创新的艺术成就值得肯定。当然，作为刚刚立上舞台的作品，三部歌剧都有提升空间，还有继续修改加工的过程。

歌剧的当代化与大众化是剧种发展绕不开的一个课题，题材、内容、形式的时代化、大众化首当其冲。中国观众的内容需求与审美趣味是不得不认真考虑的问题，观众看歌剧，对熟悉的话语和熟悉的内容、形式总是比生涩的艺术表达更加容易接受。鉴于现实题材与当代人物的歌剧书写没有既定模式可循、具体条款可依，反而为那些有才华的艺术家提供了创造和创新发展的广阔天地。中国歌剧发展已经走入了新时代，歌剧艺术工作者只要心中有人民、手里有本事，必将创作出更多优秀作品，书写中国歌剧发展新史诗。