——专访第二十九届中国戏剧梅花奖得主、歌剧《白毛女》主演雷佳

在中国，还没有哪一部民族歌剧，有《白毛女》这样的影响力。

作为延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部歌剧， 70余年常演不衰，不同时期的艺术家们各具风采又博采众长的倾心演绎，使得这部民族经典历久弥新。

2015年，为纪念歌剧《白毛女》首演70周年，中国歌剧舞剧院排演了由雷佳主演的新版歌剧《白毛女》 。此版在继承经典的基础上在内容以及表现形式上都有所创新，更加符合当代观众的审美，也更加突出人性和时代感。

作为中国戏剧梅花奖的新晋得主，作为经典剧目《白毛女》中经典角色喜儿的第四代扮演者，雷佳对于参加第二十九届中国戏剧梅花奖的竞演剧目《白毛女》 ，对于民族歌剧有着独特的见解和感受。本报记者在雷佳此次摘“梅”之际对其进行了专访。

梅花奖南宁竞演是一场更加成熟的演出

复排后的民族新歌剧《白毛女》于2015年在延安首演后，随即开始了全国巡演，先后在北京、上海、广州、贵阳、桂林、南宁等地演出，受到了各地观众的喜爱。

无论是在简朴的延安解放影剧院，还是在舞台设施一流的上海大剧院；无论是在炎热依旧的广州，还是在白雪皑皑的长春， 《白毛女》每场演出，都是座无虚席、一票难求。

感人的故事，优美的旋律，让许多观众感同身受，不由自主地流下了眼泪；演员们投入的表演，激情的演绎，更是让全场不时爆发出长时间的热烈掌声。

在谈及此次《白毛女》在广西南宁参加梅花奖竞演的特别之处时，雷佳认为： “这是一场更加成熟的演出。我们从2014年组织复排开始，再到各地巡演，一路走来遇到很多情况，比如身体抱恙、舟车劳顿、高原反应等，但是每一次我都尽力将自己调整到一个最佳状态，来迎接每一场的演出。南宁的这场竞演，是在以往演出积累了大量舞台经验的基础上进行的，无论是我还是其他演员，都在艺术上有了很大的提高，可以说这是一场更加成熟的演出。 ”

在参加竞演过程中，更令雷佳感慨的是整个团队间的精诚合作，她说： “ ‘摘’梅固然令人向往，但更重要的是我们这个集体的成长，大家一起为这个剧努力，一起奋斗，这种团结、相互爱护的精神是特别宝贵而令人珍视的，我觉得这个创作过程非常幸福。 ”

《白毛女》作为唯一一部入选第29届中国戏剧梅花奖现场竞演的歌剧，在南宁与其它戏曲剧目同台竞演，在谈及歌剧与其他竞演剧目有何不同时，雷佳说： “歌剧《白毛女》诞生已经70多年了，无论是在艺术创造上还是社会影响上，都是非常具有传承意义的，此次参演的其它剧目如昆曲《牡丹亭》 、秦腔《马前泼水》等也都是经典剧目，都经历了不断的传承和发展。我觉得在舞台的呈现上，每个艺术形式都有不同的魅力，能够跟大家在一起互相学习，是一个难得的机会。”

三个“新”让《白毛女》回归歌剧本体

《白毛女》作为70年前的一部经典剧目，在当下的重新演绎中，如何为现代观众重现经典，同时又引起他们内心强烈的共鸣，对雷佳而言是首先需要面对的一个难题。

她说：“对经典剧目的复排实际上是非常有难度的，因为前辈们创造了太多的高峰，他们塑造的很多经典形象早已深入人心，要继承下来已然非常不易，还要发展，让这个时代的人都能接受，这是一个不小的课题。 ”而新版的《白毛女》则巧妙地在传承与创新之间找到了平衡点。

关于这部剧的创新之处，雷佳提到了三个“新”：新唱段，新表达，新乐队。

“我最大的压力就是如何让今天的观众感受到《白毛女》至今仍是一部感人的歌剧经典，我在表演中常常要考虑如何拉近经典与观众的距离。 ”从一位纯洁的贫家少女，到恶霸家受尽折磨的丫环，再到深山古庙里的“白毛仙姑” ，最后到满腔愤怒的“白毛女” ，雷佳的每一场演出都从歌声和表演中向观众传递出时代的气息，人性化的细节在她的细腻表达中特别动人心弦。

“在这一次的版本中我们新加了一些唱段，比如喜儿在山洞中唱的‘我是人’这段是关峡老师新写的，因为他觉得喜儿在这个时候发出‘我是人’的呐喊，最能体现她追求人的权利、生存的权利的意识和渴望，唱出了人的生存权利这一新的含义。此外还有喜儿和大春相认的时候唱的二重唱，用起伏不断的倾诉，凸显了爱情这一线索……都是体现人性化和时代性的重要的标志。 ”雷佳谈道。

关于“新表达” ，雷佳解释说这主要体现在一些唱段更加歌剧化的表达上，“如杨白劳死了以后，加了一段类似于安魂曲的歌唱——埋到东山根，还有像穆仁智知道杨家来抢喜儿的时候，众人的说变成了唱……我们遵循的一个原则就是不能太拖戏，唱过的就不说了，说过的就不唱了，更加注重歌剧性，在合唱、重唱方面有更多的加强。 ”

关于新的乐队形式，雷佳认为这版的《白毛女》融合了西洋管弦乐、民族丝弦乐器、戏曲的打击乐器等，让整出戏的音乐表现力得到了前所未有的丰富。

和老乡同吃同住活脱脱是一个真“喜儿”

“演歌剧《白毛女》是我们学习民族声乐的学生们都非常向往的。 ”在读博士期间，雷佳就大量地研究了《白毛女》的相关资料，通过歌剧、电影以及不同版本的老师们的演唱等多种形式，去了解它的历史背景、时代意义，此外雷佳还整理了大量的文献，系统地对角色进行研究。

但如何在经典的基础上再创辉煌，如何演得更像白毛女，这仍是雷佳面临的难题。

主演《白毛女》 ，就不能不了解作品的背景、喜儿的苦难经历、北方农村的风土人情。

为了更真实地演绎这部经典之作，在复排过程中， 《白毛女》剧组曾先后去到陕西延安和河北省平山县，深入白毛女的创作地和故事发生地进行采风，跟当地的老乡同吃同住，一同劳动，打柴、放羊、包饺子、做贴饼子、点卤水豆腐，而这些体验几乎都蕴含在雷佳的表演中，质朴、聪慧、孝顺、倔强，活脱脱就是一个“喜儿” 。

而这样难得的经历对于雷佳来讲又是意义非凡的。“我们这一代人真的是非常幸福。在这样幸福的环境中，我们的生活当中并没有太多的苦难，更多的是我们的前辈、亲人、老师、同学、朋友们对我们的关爱。比如采风时，当地老乡会把他们家里最好的、过年才吃的东西给我们拿出来，这也是他们对我们整个剧组一份沉甸甸的爱。 ”

跟老乡在一起的这些日子，让雷佳深入了解了故事发生地的风俗习惯，感受到老乡们的朴实，也更加了解到不能再重现的、戏剧故事里呈现的这种苦难，这些经历都让她在舞台上的表演更加贴近生活。也正是这种对真实感的不断追求，让雷佳变成了“真正的白毛女” 。

正如中国文艺评论家协会副主席毛时安所说， “新版《白毛女》保持了原作的情感、心理、个性，又随着时代发展带给观众新的阐述和理解，让观众感受到了大地、泥土、庄稼、空气本身的冲击和感染” 。

回忆起印象最深刻的一场演出，雷佳讲述了这样一个故事：“有一场在延安的演出，我们请来了当年看过《白毛女》首演的老红军来看我们的演出，看完后我们问他：‘您觉得这是您当时看的《白毛女》吗？ ’他说： ‘是！还是这个白毛女！ ’他非常激动地流下了热泪，握住我们的手说：‘演得太好了，让我看到了当年的白毛女。 ’ ”

用更加科学、更加理性的表演方式来诠释

歌剧《白毛女》由一代代艺术家表演传承下来，到雷佳这已经是“第四代”喜儿了。提起“喜儿”这个角色最大的特点，雷佳用了歌剧《白毛女》中的一句唱词来形容：“压折的树枝，石头底下活” 。

“2015版的《白毛女》当中，喜儿是经历了四个阶段的，她从天真无邪到被压迫、被折磨，然后再奋起反抗，到最后被解救，我觉得喜儿身上最重要的品质就是坚强，这也是我最喜欢她的地方。因此我在演出中希望能够把喜儿这四个不同的阶段，通过不同的音色、不同的形体表演在舞台上呈现出来，让大家看到她循序渐进的一个变化。 ”关于喜儿这个角色，雷佳如是说。

而对于这样一个性格鲜明、情感丰富的角色的诠释，尤其是在前辈们所扮演的喜儿深入人心的情况下，如何体现创新性和时代性，是雷佳所必须面对的一个问题。

“在这一次复排中，我们非常幸运地请来了‘第二代’、‘第三代’白毛女的扮演者给我们指导，从她们身上，我学到了对歌剧、对艺术的敬畏，也学到了她们的创作态度和创作方法。 ”

在歌剧《白毛女》的著名咏叹调《恨似高山仇似海》的演唱中，雷佳继承了前辈大家们的优点，注重歌唱中咬字与归韵的润腔处理，以及中国戏曲中的跺板、唱腔及气息的运用，借喜儿释放出了她炽烈的情感。赵季平和音乐评论家夏滟洲认为“这标志着中国声乐新的生命力已经绽放，中国声乐姐妹艺术风格的借鉴和运用‘古为今用’的现代阐释有了新的样本。 ”

“雷佳的表现应该说是非常惊艳。从开场到结束，声音一直保持着非常大的张力，并且保持着非常新鲜的声音，让人惊喜。 ”著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永这样评价道。

“雷佳用了更加科学更加理性的一种演唱和表演方式，来诠释喜儿这个人物。她在舞台上能把一段又一段的宣叙调、咏叹调，完美地呈现给观众，这不单需要戏曲的功底，还需要科学的方法，需要理性地去把握舞台，不然就很难拿下来。 ”著名歌唱家王宏伟认为。

而对于角色的演绎上，雷佳说：“我觉得在舞台上最重要的是我怎么样演唱，因为每个人所处的时代背景不一样，所以每一代白毛女在理解人物、表达方式上也不一样。对于前辈们教授的内容不能是完全的‘拿来主义’ ，还需要消化，弄清楚什么是自己需要的，什么是在舞台上要呈现的，最重要的是演完之后，别人觉得‘这是白毛女，这是感动我的白毛女’ 。 ”

“最幸福的事是塑造的角色得到更多观众喜爱”

雷佳曾主演过当代中国歌剧的几部名作。她主演的《木兰诗篇》先后在日本、俄罗斯成功上演，还在国家大剧院首演《运河谣》 《再别康桥》 。

主演歌剧，对歌唱演员而言，是综合素质的考验，而民族歌剧，更是一个难得的大舞台。雷佳主演的歌剧作品，尽管风格相异，但在每出戏中，她都能将人物的性格准确表现出来，而且张弛有度，挥洒自如，自成一格，正如赵季平所评价的—— “在民族歌剧的舞台上，雷佳挑大梁” ！

歌剧与歌曲是雷佳艺术创作的两个主要方面，但她对于歌剧却有着特殊的感情。她说：“我特别钟爱歌剧，我觉得歌剧是考验演员综合素质的一个最好的方式，最有挑战性。如果能在舞台上演出一部剧，塑造一个角色，这对演员来说是非常快乐的事。如果塑造的角色能得到更多观众的喜爱，能把观众带入到情境当中，那就是更幸福的一件事情了。 ”

谈及下阶段新的创作和演出计划时，雷佳透露说目前有几部民族歌剧正在酝酿中，但是因为歌剧创作需要一个比较长的创作周期，从编剧到作曲，到舞台呈现，到人物塑造，都需要精心打磨，所以一部新剧的呈现是需要很长时间去历练和积累经验的。

在歌曲的创作表演方面，雷佳提到今年将会继续进行她的“源远流长寻根之旅”民族民间作品音乐会的专场演出，同时也会把新中国成立70年来的一些经典曲目重新进行编配，唱给大家听。