近几年，红色经典剧目在全国各地悄然兴起，几经发展，渐成燎原之势。大同市歌舞剧院从2014年开始，就将艺术生产的目光投向红色经典剧目，短短几年，连续排演了《党的女儿》《野火春风斗古城》《江姐》三部大型红色经典剧目，且均获得巨大成功。尤其是今年5月排演的歌剧《江姐》，一经公演，立时轰动，演出场场爆满，观众掌声如潮，社会各界和观众给予了热切关注和高度赞誉。

大型民族歌剧《江姐》，是由著名艺术家阎肃根据小说《红岩》改编而成。上世纪60年代，该剧由中国人民解放军空军政治部歌剧团排演，并迅速在全国走红。曾创下中国歌剧史上至今未能超越的一年286场演出记录；出现过提前好几天排队购票的火热场景；得到过毛泽东、周恩来等党和国家领导人的高度评价。剧中《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》等经典唱段，更是脍炙人口，广为传唱。大同市歌舞剧院排演这样一部家喻户晓、影响和教育了几代中国人的经典力作，既是对优秀民族文化艺术的发扬光大，更是对英雄主义、爱国主义的呼唤传唱。

习近平总书记说：“一个有希望的民族不能没有英雄。”中华民族自古以来就是一个英雄辈出的民族，中国人民向来敬仰英雄、崇拜英雄，植根于人民群众心中的英雄形象是抹不掉的，镌刻在中华民族记忆中的那段历史是忘不了的。歌剧《江姐》以其强大的艺术震撼力和感染力，唤回了人们心目中久违的英雄形象，复活了潜藏在国人胸中的英雄情怀。看看观众那凝重的神情，眼角的泪花，就是最好的证明。

法国作家雨果曾说：“在舞台上有两种办法激起观众的热情，即通过伟大真实。”歌剧《江姐》就是通过发生在解放前夕重庆地下党与国民党残酷斗争的真实事件，塑造出江姐等一批共产党人的伟大形象。观众在观看这部歌剧时，很容易进入剧情产生共鸣。当演出结束演员上台谢幕时，台下的观众不约而同全部起立，报以长时间的热烈掌声，久久不愿离去。这掌声与其说是送给演员的，不如说是送给江姐、送给英雄的。可以说歌剧《江姐》带给人们的既是一种对无数革命先烈的缅怀，也是一种对逝去青春岁月的致敬，更是一种对英雄时代的呼唤与回归。

歌剧《江姐》结构紧凑，环环相扣，情节曲折，引人入胜。从码头脱险到智夺军火，从痛失丈夫到告别战友，每一段情节，每一个场景，都会让人揪心，让人动容。德国思想家歌德曾说：“没有感情也就不存在真正的艺术。”歌剧《江姐》正是融入了太多的感情，才能够历久弥新，撼动人心；才能够让观众心潮澎湃，唏嘘不已。纵观《江姐》全局，一个“情”字贯穿始终。战友情、夫妻情、同志情、母子情、党的情、祖国情，哪一种情都牵肠挂肚，难以割舍；哪一种情都真挚无私，感天动地。而这些感情主要体现在剧中的几首经典唱段中，尤以《红梅赞》《绣红旗》《五洲人民齐欢笑》为盛。《红梅赞》是歌剧《江姐》中的主题歌，意境开阔，寓意深刻。以不畏严寒、昂首怒放的红梅象征共产党人的坚贞不屈和远大胸怀，充满了革命的浪漫主义和乐观主义精神。《绣红旗》则是以咏叹调的形式，将江姐对新中国成立的渴望企盼之情和对中国共产党的赤胆忠心表现得淋漓尽致。“线儿长针儿密，含着热泪绣红旗，热泪随着针线走，与其说是悲，不如说是喜。”柔肠百转的倾诉，跌宕起伏的旋律，再加上演员饱含深情的演唱，让现场的观众荡气回肠、热泪盈眶。《五洲人民齐欢笑》仍是一首咏叹调，它倾注了江姐全部的情感和殷切的希望，将全剧推向高潮。“请代我向党来汇报，就说我永远是党的女儿，我的心永远和母亲在一道。请代我把孩子来照料，告诉他胜利得来不容易，别把这战斗的年月轻忘掉。告诉他当好革命接班人，莫辜负人民的期望党的教育。”字字珠玑，发自肺腑，一腔热血，化作叮咛。这是江姐对自己孩子的期望，更是无数为新中国成立和后辈幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀，这是江姐对狱友的临别遗言，也是革命先烈对后人的告诫警示。这些语重心长的话，即使今天听来依然掷地有声、发人深省。这不就是对今天的我们说的？这不正是共产党人的初心吗？

大同市歌舞剧院排演的《江姐》，在保持原有风格特色的基础上，根据时代和观众的审美变化和精神需求，在音乐、舞美、灯光等方面都进行了有益的探索和大胆的尝试。在乐队编制上采用了中西结合、多管并用的大型混合乐队，使音乐表现更加丰富，和声织体更加多彩，艺术效果更加震撼。在舞美设计上采取了虚实结合、明暗相衬、远近搭配的合理布局。让观众既能感受到典型环境中的真实场景，又能享受到现代艺术的审美快感。剧中对火盆、老虎凳、竹签等酷刑的删减，对牢房阴森、恐怖、腐朽的弱化，符合时代的要求和当代观众的审美。非但无损于江姐的光辉形象，反而艺术地升华了共产党人的铮铮铁骨和崇高气节，彰显出光明驱散黑暗、正义战胜邪恶的思想内涵。从中可以看出导演的良苦用心，也反映出大同市歌舞剧院在艺术追求上的与时俱进。

在“山西省庆祝中华人民共和国成立70周年优秀舞台艺术作品展演”活动中，大同市歌舞剧院排演的民族歌剧《江姐》入选展演。相信这部优秀的红色经典剧目一定会赢得更多的观众和赞誉。