由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》近日在北京演出之后，拉开了在浙江、上海等地巡演的序幕。该剧是一部以民族歌剧形式为基础，结合中西方的音乐艺术和戏剧表演方式，融合了多种艺术表现手段的艺术作品，旨在通过音乐、歌唱、戏剧表演等艺术形式，全面展现李清照的人生经历、文学成就以及相关历史背景，让观众不仅可以欣赏艺术的美感，更能感受中华优秀传统文化的深邃和独特魅力。

2023年，民族歌剧《李清照》首次亮相第五届中国歌剧节，赢得专家学者的好评。此次复排，是主创团队根据专家学者的建议，对该剧进行的全面提升，剧本、舞美、唱腔等尽显宋韵之美。

该剧编剧蒋巍、蔡福军介绍，民族歌剧《李清照》选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，包括“却把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯过江东”“江山留与后人愁”4幕。全剧以少女之纯、少妇之爱、中年之悲、暮年之哀为主线，将现实主义与浪漫主义紧密结合，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批文化名人的形象，以歌剧艺术反映一个朝代的历史人文风貌。

民族歌剧《李清照》不仅是对历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现。该剧由郑培钦饰演李清照，在她看来，剧中的李清照秉持人生理念，坚守刚毅品格，尽管遭受种种不公、不义之事，但始终保持着清醒的头脑和理想主义，体现了对于自我追求与思想独立的坚持。郑培钦表示，《李清照》中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。而从历史的角度审视李清照的爱国情怀，则代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。

戏剧表演是民族歌剧又一重要的表现手段，剧中通过情节的编排和人物的刻画，将王谦饰演的赵明诚、段永明饰演的李格非等角色的人生经历，与李清照的文学成就充分展现出来。在表演形式方面，该剧采用戏曲和歌剧相结合的演出形式，还融入了话剧表现手法，使得舞台表演更有看点和感染力。

音乐是民族歌剧的灵魂。该剧由白水、翁持更作曲，在音乐形象方面，通过歌词、旋律和音乐编配技巧的巧妙融合，呈现李清照内心彷徨和悲苦的情感，达到了音乐和人物内心情感的美学统一。音乐在序曲、幕间及结尾处的轰鸣，让歌者的吟唱在道白处娓娓追随。古琴、琵琶、竹笛等乐器的特殊音色，时而从乐队里跳出，点缀重要段落，又能适时返回融入乐队。

剧中《终生憾》作为《李清照》的核心咏叹调，其音乐形象意在传达李清照内心深处的哀怨和感慨。整个曲子采用了缓慢的节奏，在时而柔和、时而波澜壮阔的音乐旋律中，恰当地加入了男女声合唱，使得唱腔更富有感染力。

该剧舞台素雅、写意、简约，灯光含蓄、内敛、抒情，服装古典清丽，转台的有机使用、雨幕的疏密设置，无不体现出古代文化和现代审美之间的交融和传承。以总导演李伯男、导演蒋新光为代表的主创团队，在舞台处处暗藏着美学巧思——所有的道具和布景拥有简约大气的线条；人物的影子通过灯光的投射打在白色的景片上，让舞台仿佛又开拓出了新的“皮影戏”般的表演空间。该剧充分融合了传统和现代风格，舞台背景和布景采用了传统的山水画和书法手法，并融入了现代科技，呈现出一幅幅令人叹为观止的视觉画面。

舞美设计裘冰在舞台中央设计了雨幕，可以根据剧情随时在剧场里“下雨”，诗意浪漫地打造出了一个写意婉约、浓淡相宜的舞台艺术空间。剧中，雨幕和水池被巧妙地融入舞台设计之中，与演员的表演紧密结合，增强了剧情的艺术感染力。灯光设计周正平、祝世明、罗文强对灯光投影的处理——黑幕和雨幕的虚实变化，营造出了一种梦幻般的感觉。在李清照与赵明诚嬉戏游玩的场景中，巧妙地使用了灯光和投影，营造出古代文人雅士庭院的沉浸式质感。在其他场景的运用中，也充分利用了投影及其他手段，使虚幻和现实之间的结合更加流畅自然，视觉效果更加震撼。

此外，该剧服饰在传统元素和宋韵风格之间做了很好的平衡，展现出中国古典美的韵味。服装设计冯丽丽、郭亚莎表示，在制作服饰时，注重选用材质优良、有质感的面料，如丝、绡、绸等，这些材料均有着非常细腻的手感和优美的光泽，体现了宋代时期的工艺和美学。