丁果仙，小名果果，唱戏成名后，群众特赠艺名曰：果子红(中路梆子称须生为红)。她是本剧种出类拔萃别开生面的演唱家，唱做俱佳，而对唱腔的贡献尤大。“丁果仙”三字，乃誉满三晋之雅号。

1949年太原解放之初，她在太原天地坛一处四合头的小院子里居住，房中挂着“须生大王”的镜框，还贴着寿阳某老先生书赠的条幅，上写“忽闻三晋马连良，竟尔登程到寿阳，……”等诗句，足见丁果仙在解放前就已在广大群众中形成“须生大王”之影响。全国解放以来，她演出过许多拿手戏，却未能有人及时地收集研究、整理记录她的艺术资料。直至60年代，才有人开始注意这方面的工作，曾收集过部分资料，又因极“左”思潮的干扰，继之以十年动乱，丁果仙惨遭折磨，彼此都在劫难逃，自顾不暇，只能将资料工作停了下来。

她是全国著名的表演艺术家，1952年全国第一次戏曲观摩演出大会中，荣获表演艺术一等奖。现在整理她的艺术生活，应对她的身世和成长过程、别具一格的艺术特色，进行全面的分析研究。她的成长和艺术创作道路，和整个中路梆子的繁荣发展分不开；其辛勤学艺的倔强性格，和她的出身历史有关；其表演艺术特色之形成，和全国解放以来思想觉悟的提高分不开。只惜过去记录下来的资料，十年动乱中全部散失，如此其人，竟遭终天之恨，令吾欲见无缘。时乎不能再来，只能从个人点滴记忆与向老者查访所得，来进行简略的探索。

一、丁果仙的身世

丁果仙的家世，极其可悲，问起她的生身父母是谁，不知道！其父母被穷困所逼，把她自小就卖给丁家，约从四岁上开始，再未享受严父慈母之爱。凭记忆只知是河北束鹿县人，何区？何乡？何街？何巷？一无所知。她的姓氏，只有姓钱的模糊印象，亦难肯定，卖给丁家，只能姓丁。据省晋剧院《院刊》1982年7月第一期所载《艺术巨匠丁果仙》一文中云：“1909年，丁果仙生在河北省束鹿县一个姓钱的贫苦农家里，三岁上爸爸因病去世，四岁上妈妈为了全家活命，将她卖给山西太原丁凤章做养女，从此改名丁步云，小名果果……”这就是她的身世。从幼儿时起，就离开亲生父母，过着寄居生活，缺衣少食，啼饥号寒……

二、学戏与卖唱

约在光绪二十年(1894)前后，蒲籍著名老艺人红菊花，在清源县杜村创办的两期科班中，即有学员乳名毛旦者，晋中人，工须生，出科后起名孙竹林，长年在晋中、太原一带搭班唱戏。当丁氏姐妹长到七八岁时，孙竹林每当冬天散班后，接受丁凤章的邀请，到丁家居住，给丁氏姐妹教戏(义姐是丁巧云，亦为丁家收养的孤女)，她们后来成为本剧种在山西的第一代女演员。果果学唱须生，巧云学唱青衣，她们的开蒙戏是《杀府》《赐环》《采桑》《走雪山》等。学过一冬之后，小姐妹能够清唱些戏。但是一过了年，孙竹林出去搭班，家里又无人教戏，也不能坚持练唱。此时为民国五年(1916)，适有蒲籍生角老艺人名顺保者，在奶生堂开办了第一个女科班。丁凤章即送巧云、果果前去随班学习。当时政府禁止女娃子学戏，又因女科班在清源大常村唱过一台戏后，遇时瘟流行，死伤百余儿童，传言女戏班冲撞神灵，惹祸遭灾。从此女戏班卖不出台口，只好流落在泰山庙卖唱。按照丁凤章的意图，一则试探观众对她们是否欢迎；再则让她们向观众要点钱，养家糊口。当时巧云嗓子不太好，唱后收钱较少；果果嗓音很好，唱后还很能收点钱。每年一到冬天，老顺保和孙竹林即到丁家，教小姐妹们唱戏。小姐妹在泰山庙卖唱度日，共度过三个年头。

当时南方各剧种，已出了不少女演员，本剧种在张家口一带，也有大女子、二女子、大牛牛、二牛牛们登台露演，称为坤角，唱得很红，赚钱很多。丁凤章心想，如能在山西培养出两个坤角来，走班子能赚大钱，孩子们一辈子有办法生活，我二老晚年也有依靠。据丁果仙自己讲：“我们在前院学戏，后院就是妓女院，老人要我们加紧练功(如唱功、顶功、腰功、腿功等)，一早一晚必须狠狠地练；另一方面，还让我们加紧缠足。当时自己才十岁左右，也感到自己没有亲生父母，只得靠自己努力，寻找谋生之路。尽最大的努力，争取走唱戏这一条路，靠艺吃饭。但是也得从坏处着想，万一学戏不成，还得做当妓女的准备。”所以到后来是自觉地在练功上努最大的力。另外还继续缠足，足趾被缚，血脉不能流通，三九寒天，冰雪在地，破鞋烂袜，难以御寒。凌晨在野外练功，将足趾冻烂化脓，裹足布与脓血、皮肤与肌肉冻在一起，一步一疼地练功，从未停止。冬练三九，夏练三伏，每天早早地就到了海子边，练嗓子、拿大顶、下腰、压腿，从不间断。她见湖边青蛙鼓着大肚，有起有伏地高声叫喊，联想到自己在练唱中，也可以运用腹中之气，三回九转。经过若干次的试验，感到这样唱出来的腔调，音纯气足，别有韵味。她那别具一格的唱腔，就是从这里开始练出来的。腰腿功夫，也是在此时练出来的。她少年时期的生活，即在如此残酷痛苦中度过的。当时她并不热爱戏剧，而是为生活所逼，不得不加紧学戏。倔强的性格，坚定的学戏精神，是在困难环境中千锤百炼锻铸出来的。从和她的亲生母亲离别之日起，至她搭班子唱戏之日，这是丁果仙最艰苦最困难的时期，也是成长变化转折的关头。从家庭转移至泰山庙卖唱，多少人情冷暖、世态炎凉、说长道短、眉高眼低，数年来日有所见，耳有所闻，在幼小的心灵中，经过长时期的切身体会，对社会上的斗争生活，日积月累，转化成了相当丰富的戏剧生活素材。

她从学戏、练功、卖唱，经过艰苦的努力，把唱戏谋生之路打开了，对中路梆子的唱腔，初步掌握了要领，音色很好，音量较大，气度有法，节奏准确，即使清唱一段，也能受到广大群众的欢迎。同时学会了若干戏，练下了一身功夫，为搭班唱戏做好了思想意识和演出技巧上的准备。

三、在晋剧繁荣时期登台

小姐妹离开泰山庙，开始搭班唱戏时，是民国八年(1919)，丁果仙才十一岁。此时正是晋剧发展史上相当繁荣的时期。政局相对稳定，商业颇为发达，当地的中路梆子名老艺人，成批地出现在戏曲舞台上，使剧种的特色更浓，声誉更高。有不少知识分子、教育界和工商界人士，亦参与了中路梆子的研究改革活动。每年冬天，祁、太等地有不少热爱戏曲的东家，邀请名艺人到家，管吃管用，研究戏曲艺术。这时期晋中各县成立的字号班较多，如太谷杨家创建多年的锦霓园、二锦霓园；名老艺人三盏灯(郭坤)承办的坤梨园；平遥田永富与徐沟陈钰承领的自成园与自诚园；太谷胡万义承办的万福园与小万福园，先后在晋中一带活动。此时蒲籍名老艺人如三盏灯、老十二红占魁师傅、二八黑(尚云峰)等都还健在，十七生董全福风华正茂；而晋中籍的名艺人，有老三儿生孟珍卿、盖天红王步云、十三红张锦云、说书红高文翰以及毛毛旦王云山、天贵旦王春元、十四红、桂儿红等，人才辈出，争芳竞艳。他们按照各自的条件，发扬独创精神，创造了不同的艺术流派。在中路梆子舞台上，呈现出史无前例的繁荣景象。丁果仙就是在这样一个繁荣时期开始搭班唱戏的，她跟上师傅住班子，能唱若干戏，观众感到新奇，初露头角就得到好评。到20年代中期，她跟了第一个丈夫冀午斋。冀午斋大号冀凤仪，平遥人，在晋中一带包税，亦有人说是税务局长，有钱有势，当地有一定声望。要从年龄上讲，与丁果仙相差三十余岁。据刘文才老艺人讲，冀午斋是将三儿生所承的字号班锦霓园收买过来，改称锦艺园，名角云集，声震三晋。此时三儿生师徒、说书红师徒、玉石娃娃(刘玉富)师徒、果子红姐妹，都在锦艺园班内。果子红在山西为第一代女演员，号称坤角，颇负盛名。她丈夫又是班主，班内名老艺人都吹捧她。她即以这种特殊地位，向各位名老艺人广泛学习，认真钻研，初步形成了自己的艺术特色，在中路梆子原有的唱腔、表演等艺术基础上，有了新的突破。

四、博采众长、融为一体

丁果仙的艺术才华和独具特色的天赋条件，使她成为中路梆子中很特殊的人物。她模仿性特强，钻研劲很大，无论唱腔或是表演，学谁像谁，惟妙惟肖。莫说在风华正茂的青年时期，接受能力特强；即使到晚年，一谈到×老前辈的表演和唱腔，不论是红、黑、生、旦、丑，说到就到，一学就像。在锦艺园唱戏时期，她创造性地演唱《花子拾金》，学的是毛毛旦姑姑、天贵旦娘娘、三儿生叔叔的《捡柴》，在老前辈的原唱腔基础上，狠抓声腔特色，并给以适当的艺术夸张，能使满场观众为之捧腹。在老观众中至今仍留有很深的印象。她在新化戏院曾反串过《二进宫》中的徐延昭(大花脸)，老成持重，不苟言笑；也反串过《打金枝》剧中的金枝女，袅袅娜娜，娇气十足。她在现代戏《小女婿》剧中，却扮演了彩旦式的陈快腿，如此风骚的人物，放而不俗，戏中有节。在本剧种若干剧目中，她可扮演各行当角色，而且演得相当成功。

她的行当，是本剧种的正工须生，且有“大王”之称。她对前辈须生盖天红与十三红两种不同流派的唱腔，一一进行认真学习，在演出剧目中，根据人物性格发展的需要，创造出自己独特的唱腔。她从说书红的念白与表演中继承了许多优秀的艺术成果，如《详状》中大段说白与耍茶碗等表演技艺，把姚达这个人物，表演得很活，惟妙传神，极为感人。再如《卖画劈门》中的一段夹板唱段，《蝴蝶杯·训子》一折中的介板唱腔，《八件衣》行路中的流水唱腔，《走雪山》剧中的介板对唱等，都是她在继承前辈传统唱腔的基础上，大胆地进行了革新创造，并由自己设计出能够表达各种不同感情的唱腔。所以她在中路梆子的艺术发展道路上，既是忠实的继承者，又是革新创造的能手。我们在听唱中反复捉摸，感到她的一些唱腔，既像某某老艺人的唱腔，而又不完全相同；有的唱腔，明显地感到是她的革新创造，而又合乎本剧种的音乐旋律，成了更优美更好听的中路梆子唱腔。她的唱腔，推动了整个剧种声腔的发展提高，“出类拔萃的表演艺术家”这样的评价，从当前本剧种来说，只有丁果仙是当之无愧的。

客观地讲，丁果仙于20年代出现在中路梆子舞台上，可谓适逢其时。之前已有大批名老艺人，在继承革新传统艺术方面，取得巨大成就。丁果仙在此基础上，进行了集中概括、加工提炼，将本剧种的唱腔及整个表演艺术，提高到新的水平，起到了承前启后、继往开来的巨大作用。接着有大批女演员相继出世，使中路梆子艺术发展到现在的水平。任何天才的艺术家，只能在一定的时代，一定的客观形势下工作生活，方可起到不同凡响的具体作用，绝不会超脱自己所处的时代和客观现实而出人头地。我们应当承认前辈艺人遗留下来极其宝贵的艺术遗产，更要肯定丁果仙对本剧种继承革新的重大成果，她是百花丛中的一株更为鲜艳的花朵，推动了晋剧艺术的发展与提高。

（本文全文共分为十一个篇章，刊载于《晋剧坤伶须生开宗泰斗丁果仙》之 《影行》卷第一章“评不完的果子红”；原载《山右戏曲杂记》1991年11月。本文节选自《晋剧坤伶须生开宗泰斗丁果仙》之《品评》卷，由北岳文艺出版社出版）