要看懂格鲁吉亚第比利斯国立音乐戏剧院的《麦克白》，可能要从德国戏剧理论家汉斯-蒂斯·雷曼提出的后戏剧剧场角度去理解：与被文本统治的戏剧剧场不同，后戏剧剧场的特点是，文本在剧场里的中心地位被颠覆了，它只是戏剧统一体的一个组成部分，与音乐、舞蹈、动作、美术等其他剧场艺术手段平起平坐。

曾于2014年作为第六届戏剧奥林匹克剧目来华的格鲁吉亚版《麦克白》，今年再度来华巡演，尽管文本基本遵从莎士比亚原作，但在文本和表演之间，导演大卫·多伊爱沙维利提供了一种很特别的关系，呈现了不一样的《麦克白》：他没有改变文本，但通过舞台上人物的塑造，以及台词以外的其他手段，传递出文本中没有，甚至与文本相异的内容，而这种传递又是朦胧隐秘和含混的，难以被准确感知。

从文本的角度看，主要情节、叙事顺序都与原著保持一致，英勇善战的麦克白在征战回苏格兰途中遭遇三巫师，得到他将成为葛兰密斯爵士、考特爵士、国王的三个预言，在权欲的刺激下和麦克白夫人联手谋杀国王邓肯，因为害怕大将班柯的后代将世代称王的预言，又派杀手刺杀班柯，班柯儿子逃走后和其他大将联合英格兰讨伐麦克白，麦克白自以为有预言护身——“除非勃南森林移动”“没有一个妇人所生的孩子可以伤害麦克白”，但最后预言遇到了解药，麦克白兵败，其夫人也崩溃自杀。剧情没有拆散、打乱，也未拼贴、插入其他文本，并且中文译文也不是朱生豪式冗长、诗意的句子，而要简洁明快得多，屏幕上的台词字幕，就是一个略微瘦身后的莎翁剧本。

在这个版本中，导演运用了非常丰富的舞台艺术手段，例如在剧目宣传中一再被提及的魔方舞台、裸眼5D、空中飞人等。舞台既炫又质朴，其核心在于精巧的创意，而道具布景并不复杂，足以见格鲁吉亚创作者的艺术想象力。舞台上的主要道具包括一张长椅——麦克白夫人曾经站在它上面美艳出场，邓肯被杀死的重头戏也发生在这张长椅上；一个秋千——邓肯的儿子马尔康经常在上面晃悠；两根吊杆——三名巫师不时升到空中俯瞰人间；还有一块面积巨大的板——麦克白登上王位后宴请宾客，这块板就竖起成为一张与地面垂直的餐桌，宾客分坐桌子四方，桌子上端的客人，是用威亚吊在空中，坐在下端的客人，则像是半躺在地上，这样一张与地面垂直，似乎是悬挂在空中的巨大餐桌，在以往的戏剧舞台上很少见；剧目将终时，麦克白和夫人被其欲望谋杀了的身体，也是在这张板上定格，此时的板与地面呈45度角，演员倾斜的躺姿靠威亚实现静态固定。凭借吊杆、威亚，舞台上的人物不是只有坐、站的常规姿势，而是可以在空中坐着、在半空中躺着。

麦克白夫人的初次出场，起先有一层纱幕遮挡，纱幕渐启，她身着一袭白裙，坐在两面镜子中间，轻盈地舞动双腿，在镜面映照下，性感香艳、光芒耀眼；她临死前的场景，被实时投影到空中屏幕，放大了脸部和上半身的表演细节。这些手段的运用，看上去很酷，充满科技感，其实关键是用得巧妙，没有又重又大的景，非常适于需要节省运费的巡演。道具之外，灯光和音乐的运用，也是加分不加重量。

作为中文观众，完全听不懂格鲁吉亚语，因此视线要在字幕屏幕和舞台之间左右切换，有字幕里忠于原著的台词串起剧情，又有充满奇思妙想的舞台手段，乍一看，这部剧既能懂，又好看。但是，如果更细心地观看，就会感受到导演的二度创作及演员表演和文本拉开的距离。

首先是对角色形象的设定，邓肯被塑造成疯癫、暴戾的国王，涂着白脸，大声咆哮、动辄打人，他到麦克白家做客，对麦克白夫人做出搂抱、嗅发、闻胸等亲昵猥亵的动作，而他的两儿子，一个有智力障碍，另一个是坐轮椅的残疾人。据资料载，莎翁的《麦克白》取材于16世纪英国史学家拉斐尔·霍林斯赫德的《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》，在该书中，邓肯就是一位昏庸无能的国王，麦克白则骁勇神武，邓肯无视麦克白有优先登位的权利，违反当时的规矩指定自己的儿子继承王位，麦克白弑君的行为与这件不公正的事有密切关系。那么在这部剧中，邓肯形象的颠覆，是有意回归历史真相么？

其次，麦克白英俊帅气、麦克白夫人性感美艳，他们是一对相爱的完美配偶，浓情蜜意被浓墨重彩，在剧中多次深情拥吻：计谋杀邓肯前，他们接吻，杀之后，他们接吻，而剧将终时，麦克白爬到夫人尸体旁，晃动她的手臂，然后起身迎战，被杀后倒下，这时两人竟然再度牵手，相拥接吻，最后双双倒下。他们的残暴似乎得到了弱化。

此外，三名巫师的出现贯穿了全剧，他们不仅为麦克白和班柯预言，有时还化身为剧中的角色，如向邓肯报告军情的军士、麦克德夫夫人等，他们甚至都不换装，仅以声音和肢体的变化来转换角色，这也许是有意采用表演上的间离手段，避免观众一味沉迷剧情；也许是象征着巫与人并无分别，并不是由于巫的预言才刺激起心底的欲望，而是欲望原来就存在吗？

在舞台手段上，还有很多未解之谜：为什么用日常生活中的一盏台灯照着麦克白夫人？为什么在对话间隙突然插入强劲音乐和大幅度的肢体舞蹈，然后音乐一停又立刻恢复正常对话？舞台上的一些手段与文本明显不一致，甚至毫不相干，也就是说，看台词字幕得到一个莎士比亚的麦克白，而看舞台表现得到另一个不一样的麦克白。

在戏剧剧场中，导演用舞台表现去呈现文本，文本和演出是一致的。而在后戏剧剧场中，舞台表现不是为了解释文本，是与文本并置，与文本共同构成剧场作品。格鲁吉亚戏剧《麦克白》，以更复杂的手段，更隐晦的表达，创造了一个不一样的麦克白，隔着遥远的地理距离和文化差异，我隐约感到这个麦克白不同于莎翁笔下的悲剧人物，可是又觉得很难准确分析导演的深意，也许含义的不确定性也是当代剧场的特点吧。