2019年12月3日至4日，在第十届北京·南锣鼓巷戏剧节中，由青年编导赵春丽担任编剧、导演，与班剑军、赵阳、吕彦玲、王芳共同主演的话剧《约瑟夫和旧外套》进行了为期两天的首演。演出当晚，位于南锣鼓巷紧邻中央戏剧学院的蓬蒿剧场里座无虚席，来自京城的观众在表演结束后响起持久的掌声。

赵春丽，忻州市幼儿园的一名普通职工！

赵春丽，一位坚守理想的青年话剧编导！

春丽是一位外表安静的人，不管在什么场合，不管在什么情况下，她都是最少说话的人。即使有时候看着她也急，但，她的急依然会是一种慢节奏，低调的急。然而，这种状态并不能掩饰她的秀外惠中。就像春天一样，当人们还刚刚讶然于嫩绿浅红的时候，就已经消失于热闹的夏。

实际上，和她这个年龄的所有人一样，迷惘、叛逆、苦恼、不甘都曾纠结于她的内心。但是，她在年少的时候懂得自问。问自己要什么，可能在这种问的过程中，暂时找不到答案，但是，这种发问却一直会给她自己以警觉。这也是她在经历了“北漂”，经历了成家生子后，坚守着一份平凡的工作的同时，让另一粒种子发芽、开花、结果的一种根本。

我们很多人就是在角色转换中丢失了自己。春丽没有，而是在这个过程中一步一步明确了自己应该坚持的东西。

“每个人都会老去，都会不得不面对和思考日渐逼近的死亡，没有死亡就不会理解生命。但比死更冷的是孤独，孤独是死亡的告白书和先遣证，是对生命某一部分的摧毁和瓦解，而爱是生命的法则，渴求爱是生命的本能，爱也可以让最终的归途分岔。”这是春丽说过的一段话，这段话是对《约瑟夫和旧外套》讲的，但也可以说是她对人生的一种注解。

是的，我们每个人，从出生就只有一个归宿：死亡。任何人在这一本质上是没有区别的，人的区别只在于从生到死的过程中的不同。一个有理想的人是能从无数的“同”中看到“不同”的人。

春丽没有任何专业的经历和背景，“北漂”的时候，她去北京电影学院学习影视导演，创作过一些短片，以后也有短暂的媒体和影视公司从业经历，回忻州后一直在幼儿园工作。也就是在北京电影学院充电期间，她对话剧的喜欢开始萌芽，但也只是在远处的观望，根本没有近距离的深入。之后，结婚生子，远离了文化中心北京，远离了话剧中心北京。

无法与外界对话的春丽更多的时候就与自己对话，将对整个世界的思想放在自己小小的内心，用自己小小的内心温暖整个世界。她必须重新找到一条通道！她需要用一种方式构架一个又一个短暂而鲜活的梦，以此来对抗生活的庸常，寻找和彰显人性的光芒。

2017年到2018年，她从工作和家庭中想办法抽身。这一次，她近距离地欣赏了几部话剧，那颗一直深埋在内心的种子被唤醒。一种无限的喜悦弥漫和笼罩着她，她清楚了自己要什么。她决定开始创作，重新走进话剧，而不仅仅是停留在欣赏和喜欢上。

在众多艺术表演形式中，话剧应该说是一种至高的形式，“语言”成为灵魂和核心，虽然需要演员的精彩演绎，但是，成败的关键首先取决于“剧本”。但是，一直以来，话剧艺术在中国的影响相对较小，这里有诸多因素制约。近年来，北京的一些小剧场以话剧为主要演出形式，吸引了众多的观众，尤其是许多的年轻观众。但是，话剧在忻州一直是“空白”。

说话是我们生活和生命的必须，所以，说话自然也是种艺术。但是，专门作为艺术形式存在的，就是话剧！虽然话剧也有诸多的表演因素，但是，支撑其灵魂的只有“话”，一台优秀的话剧最核心的就是靠人物的对话完成，仅仅这一点就决定了其高度和难度。在我国的文化艺术史上，以话剧成名、取得优秀成绩者也历历可数。

可以说，春丽给自己选择的是挑战！

2019年12月3日和4日，冬夜。寒冷过后就是春天，春丽的春天就是在这样的冬夜展开的。她原本并不看好《约瑟夫和旧外套》，实际上，更多的还是她无法想象自己这样的话剧“白丁”能否放出光彩。再一次从忻州走到北京，这一次是带着自己创作的话剧登上北京的舞台，如果说没有忐忑那是不真实的。九十分钟，春丽的话剧如静水深流，丝丝入扣，真诚自然，将现场的观众深深地吸引，观众送上的是一次次的笑声、啜泣声和掌声，有的观众连续两天赶来欣赏。

《约瑟夫和旧外套》从剧本创作到后期排演都融入了春丽的心血。在忻州，人们对话剧的认识只停留在这个名称上，而且也是一些关注文化的人。好在，总会有一些人会发现相同的频率，春丽从同事、朋友中拉来了演员。经过无数次的精心打磨，作品终于呈现在观众面前了。任何结果，春丽都做好了接受的准备。

用心做的事，一定会得到全心的回报！这实际上是一个简单的道理。

《约瑟夫和旧外套》上演后，在社交媒体上，有人评价说，这个世界有很多声音，但真正有价值、有意义、经得起思考和推敲的并不多，大部分都披着华丽喧嚣的外衣，内里空洞无物，甚至连基本的逻辑条理都没有。这部剧之所以受欢迎，说明人们对有意义的东西的渴求和接受力，也说明有意义的真诚思考和空洞无物相比，有多么明显的不同，如同圆心处发出的光，哪怕仅有一丝之微，但辐射出去，依然能照亮一片，这也正是我们生命的意义。

“献给生活在尘土背后每一个灼热的灵魂，温暖、高贵地活着，做有温度的艺术。”这句话可以注解春丽对自身和对话剧的认知，也是她给我们的生活和生命的精彩台词！

实际上，在赴北京演出之前的2018年，春丽就牵头成立了猗傩剧社。“猗傩”出自《诗经·桧风·隰有苌楚》：“隰有苌楚，猗傩其枝。夭之沃沃，乐子之无知!隰有苌楚，猗傩其华。夭之沃沃，乐子之无家!隰有苌楚，猗傩其实。夭之沃沃，乐子之无室!”“猗傩”，柔美、盛美的样子。但是，搞话剧，最大的难题与话剧本身的诸多因素无关，最大的难题是资金！没有资金就意味着没有合适固定的排练场所，没有到位的“服化道”，没有达到自己标准的舞美设计，没有有力的后勤保障，一切从简，一切自费。用春丽的话讲，资金原因，使作品整体呈现大打折扣，在一定程度上钳制了整个团队发展的积极性。

对于已经为人母的春丽来讲，有了稳定的认知、判断和审美。“我创作的所有主题是围绕庸常生活展开的，它是鲜血淋漓的，但同样是温情脉脉的，是伸手不见五指的，但同样是光芒四射的，是英雄主义的，但同样是普通人的，是破碎天空和血腥大地的，是仇人也是心上人的。他们在陆上行舟，尘埃中潜行，是雾中风景，是雪国列车，是我用一只手挡着无常命运的穹顶，用另一只手记录下在废墟中看到的一切，借戏剧空间，把它们献给坐在黑暗中每一双闪闪发亮的眼睛，献给每一个浮浮沉沉却滚烫的灵魂，而我，也身在其中。”是的，一个身在其中的人才会将灵魂作为祭献，才会爱之至深。

话剧《约瑟夫和旧外套》在北京上演，这是忻州人的“第一次”，是值得留在忻州文艺史中的一笔。忻州本土原创话剧进军京城高雅艺术殿堂，这不仅仅需要勇气，更多的是源于热爱，没有内心真挚的热爱，能够在一个毫无话剧基础的小城里潜心话剧创作是不可能的。除了热爱，就是春丽这么多年，沉静如一片书中的落叶，浸染着那些属于自己的文化养分，把能够拥有的一切都倾注其中。她没有想过要成功，也没有想过要用此博取眼球，就是为了一份表达。春丽的话剧就是一粒种子，播下了，就会在春天开花、结果，美丽整个社会。于她而言，这是一种生命的必须。所以，她才能在作品中将对生命的认知贯穿其中，让观者感同身受。不过，对于春丽来说，演出已经成为过去时，她并没有过多激动，她认为只是做了必须做的事。就像她对剧社成立的解释一样：“我们的目光隔着虚空相拥，于短暂的显然之后又离散于虚空。”

但是，对于忻州来说，这就是开始，话剧，这种高雅的艺术自此在忻州已经发芽、开花。 参加猗傩剧社演出的成员约有三十人，均是来自忻州从事各种职业的普通人，他们多数都没有专业的基础，但因为热爱戏剧，在舞台上大放异彩，与平时判若两人。除了《约瑟夫和旧外套》，他们还在忻州创作及排演了 《雷雨》《赵氏孤儿》。

2020年第十一届北京·南锣鼓巷戏剧节已经拉开帷幕，“文学剧场单元”从全国征集到79部投稿作品，其中38部作品初选入围。在全国来说，38部是个不起眼的数字，但对话剧来说，并不少，我们需要关注的是，在这38部入围的作品中，就有赵春丽的《奥涅金之死》和《太阳·弑》两部。“入围”说明什么？说明剧本足够优秀，而且，作为原创话剧，《约瑟夫和旧外套》还将作为第十一届北京·南锣鼓巷戏剧节邀演单元进行五场商演。

届时，在首都北京将有赵春丽的三部话剧作品呈现给观众！这肯定是忻州的骄傲！

不过，对于春丽来说，她最大的愿望是能够得到忻州更多人的支持，能够让忻州的民众也欣赏到话剧，让话剧在忻州生根！