当舞台上呈现的人物形象富有一种质朴感的时候；当表演的故事仿佛就发生在身边的时候；当剧中的情景让观众几度落泪的时候，我敢说，这应该算是一部成功的戏剧，或者说是一部走入观众心灵深处的戏剧。最近大同市歌舞剧院排演的现实题材原创大型话剧《热土》就表现出这样一种审美价值。

话剧《热土》是大同市歌舞剧院继《热泉》和《太阳照在南洋河上》之后推出的又一部现实题材原创话剧。由一级编剧王俭编剧，一级导演宫晓东执导。该剧以山西大同火山群为背景，以脱贫攻坚为主线，紧紧围绕种植发展黄花产业这一中心事件展开激烈的矛盾交锋。塑造出姚冰清、于建国、何有贵、郭晋生、梁子等性格鲜明、质朴感人的舞台艺术形象，揭示出脱贫攻坚战的复杂性、艰巨性和紧迫性，彰显出中国共产党人不怕困难、一心为民的高尚情怀和奉献精神。全剧故事情节跌宕起伏、人物形象生动质朴、表现手法丰富多彩、舞台美术恢弘大气，具有强烈的艺术震撼了和感染力。

一、人物形象鲜明生动，质朴感人

在话剧《热土》中，几位主要人物的形象给观众留下了深刻的印象。驻村第一书记姚冰清，是一位有知识、有理想、见过世面的“海归”，为了深入实践，锤炼自己，她放弃了优越舒适的城市生活，不顾男友的极力反对，毅然踏上艰难曲折的扶贫之路。在经受了不被理解的委屈、失去爱情的痛苦、艰苦曲折的工作考验之后，最终用真情和实干赢得了干部群众的信任和爱戴。她自己也由最初的柔弱单纯变得坚强成熟，从“3年前组织要求她留下来转变为自己主动要求留下来。”姚冰清的心路历程是无数年轻党员干部的精神缩影，从她身上我们看到了时代青年的精神风貌和责任担当，感受到了实现“百年梦想”的民族豪情和坚强信念。

扶贫队员于建国，性格耿直，真诚坦率，因担心“新来的队员不熟悉情况一时接不上茬儿。”一再要求继续留任。他为了探寻水源不辞辛苦，坚持不懈，最后为了留住打井队，不惜签字画押，以命相赌。当白哗哗的井水喷涌而出时，他却倒在了打井工地。他用自己的生命诠释了一个共产党员的铮铮誓言和崇高使命。

剧中的村主任何有贵，是一位很值得玩味的人物。他老成世故，精明圆滑，善于逢场作戏却又不失冠冕堂皇，精于投机取巧而又总是义正词严，是典型的官场“老油子”。你看他在得知上级领导要来村里时，暗中给村民发上补助又是贴标语又是搞表演，敲锣打鼓很是热闹。这样的把戏想必不知玩了多少回，但这次穿帮了，因为碰上了真抓实干的县委书记和“真扶贫，扶真贫。”的工作队。他被免职后，官帽虽摘，余威尚存，个别村民仍跟在他身后徘徊观望，甚至起哄闹事，致使黄花种植一波三折。平心而论，何有贵不是一个坏人，也不是存心跟扶贫工作过不去，他毕竟受党教育多年，起码的党性觉悟还是有的。他只是习惯了多年养成的自以为是，抱着“要为村民着想”的主观愿望，不敢或不愿在脱贫致富路上冒然前行。长期的贫困生活不仅使他们习惯了坦然和无奈，也丧失了创业的勇气和信心，他们中的一些人宁可领补贴、吃救济、“争着抢着当贫困户”，也不敢去尝试一下新的致富门路。直到黄花产业给他们带来巨大经济效益之后，何有贵仍在独自嘀咕；“没想到，种黄花还能种出好日子，这扶贫算是扶到点子上了。”何有贵这种梦呓般的感慨，道出了村民的心声。

梁子是剧中塑造的中国农村新时代青年形象，他“有理想，能干事。”不甘受贫，外出打工，在姚冰清和扶贫工作队的极力劝阻下，终于同意留在村里，并接替了何有贵村主任一职。他的纯朴善良和正直无私以及在处理群众关系、爱情关系等表现出的理智和胸怀，凸显出新时代农村青年勇于担当、大有作为的优秀品格。在黄花产业取得成功后，他自己也收获了甜美的爱情。县委书记郭晋生、扶贫队员白静以及村民赵翠芬、田大柱等人物形象也都个性鲜明，各有千秋，给观众留下深刻的印象。

二、表现手法多姿多彩，新颖别致

话剧《热土》的结构布局和表现手法疏密得当，匠心独具。剧中的过场戏叙事简练，情节紧凑。重头戏则浓墨重彩，精雕细刻。开场的群众戏虽然人物较多，但通过几句精彩的对白和夸张的表演，就把故事的背景和人物的性格传递给观众。简约不简单，生动不生硬。5年扶贫工作所经历的酸甜苦辣和感情历练，则是由剧中主要人物姚冰清“日记式”的独白直接倾述给观众，亲切自然，举重若轻。梁子欲带母亲外出打工，被赶来的姚冰清极力挽留一场戏就不同了，表演的深情厚重，感人肺腑。以古诗咏黄花，以黄花喻人生，将华夏儿女讲孝道、重情义、怀故土、念家乡的传统美德和家国情怀表现的淋漓尽致，入木三分。扶贫老队员于建国倒在打井工地一场戏是全剧的高潮，让人血脉喷张，潸然泪下。其选取的事件、设置的矛盾与人物性格和感情渲染互为表里，一脉相承，再加上演员的出色表演，给人以强烈的心灵震撼。梁子与何晓青的爱情纠葛、扶贫队员与村民的矛盾转合等几场戏也都饱含激情，扣人心弦。

用舞台假定性的表现手法，将中国戏曲艺术和本土文化元素兼收并蓄，融会贯通，是话剧《热土》展现给观众的一大亮点。通观全剧，观众会不时看到一些与剧情似乎无关或关系不大的乐队演员，他们坐在舞台底部或侧面，多则十数人，少则三俩人，时而吹拉敲打，时而低吟浅唱；时而冷眼旁观，时而融入剧情。他们既是剧中人，又是看台客，在转景换场、烘托气氛、表达人物内心情感等方面承上启下，画龙点睛。如在扶贫工作队月下交心、相互鼓励一场戏，舞台左侧同时有两位演员奏唱起耳熟能详的晋北民歌。优美的旋律、细腻的情感，仿佛心灵的诉说，让人顿生“位卑未敢忘忧国”之慨。梁子遭遇爱情变故一场戏，面对何晓青提出的“要么生米煮成熟饭，要么看着我成为别人的新娘。”的二难选择，坐在舞台上的乐队直接用戏曲中的板鼓和锣鼓经“披头”加以渲染，恰如其分地表现出人物内心的焦灼不安和紧张无助。运用之妙，效果之佳，令观众拍案叫绝。这种在舞台上曝光式的表现手法，初看起来很不习惯，很“跳戏”，但随着剧情的推进，矛盾的升级，特别是看到他们那么认真、准确而细致的表演，观众早已忘却了原来的不适应，而专注于故事的发展和人物的命运了。

话剧《热土》是大同市歌舞剧院用心、用情、用功打造的一部本土现实题材舞台作品，是脱贫攻坚战的精神号角，是“百年梦想”的心灵灯塔，是大同儿女的一首赞歌。观众在观赏这部舞台艺术作品时，不仅可以感受到大同这方热土的温度和力度，还可以聆听到流淌在我们血脉中的千百年来都不曾改变的乡音乡韵。我想，这就是话剧《热土》带给我们的温暖情感和艺术审美。

（作者供职于大同市文化馆）