让观众发自肺腑地开心，是对喜剧创作者的基本要求。让观众开心，不是件易事，需要技术。这个技术，一方面是喜剧表演的技巧；另一方面是喜剧创作的技巧。

同样一个笑话，别人讲观众未必乐，有经验的喜剧演员一讲，观众就乐了。原因可能是抖包袱的方式不同。不管是相声还是小品，抑或是其他喜剧艺术形式，师父都会教徒弟具体怎么使活儿——这个地方你得轻着点使，那个地方你得突然把包袱抖出来，这就是表演技巧。

相较于其他艺术形式，喜剧表演有自己的特点，表演没有到一定层次，不能称之为喜剧。喜剧表演不是演员按照自己的想法单打独斗，而是按照某种艺术风格和规律来进行创作。中国古代很多文学经典，如《笑林广记》，都散发着喜剧精神，里面有大量喜剧风格的作品，我们的喜剧观很多都是从那里长出来的。比如，《笑林广记》中有这样一则笑话：

一个大臣在家里和妻子吵架，乌纱帽被妻子踩破了，于是向皇帝上奏诉说自己的委屈。皇帝回复说：“我和皇后吵架的时候，皇后一言不合就把我的平天冠给打得粉碎，相比之下，你的乌纱帽算个啥？”

这则古人的笑话很有意思，不仅提供笑料，还笑中讲理：家家有本难念的经，即使是天子也不例外。今天的喜剧创作和喜剧表演，需要继承中国传统喜剧精神，让作品多一些令人“先一笑再一愣”的笑点与包袱。

最近，我参与了中央广播电视总台文艺中心出品的喜剧传承类节目《金牌喜剧班》的制作。这档节目引入了“师承”的概念，不是让演员们在舞台上简单地逗乐，而是希望通过节目加强对年轻喜剧演员的培养，让年轻演员传承中国传统喜剧技法与喜剧精神，这和我的想法是很相似的。

我经常跟年轻人讲，搞喜剧创作不能只想着抖点儿小机灵，而要想着怎么站在巨人的肩上，把前人总结出来的规律性的、经验性的东西应用到自己的创作当中。在节目中，我不仅指导学员们排练，更带领他们走进北京人艺的博物馆、观摩人艺的排练、去见一些老艺术家，让学员们既从生活又从传统中汲取营养。不仅如此，在具体创作中，我不是从排练而是从剧本创作阶段就介入，因为我相信任何艺术创作都是个系统工程。排练中，我不光“动嘴”还“动手”，亲自为学员们示范，因为有些表演的细节，不是靠语言就能说得清的。在这个过程中，北京人艺前辈艺术家的喜剧理念、创作技巧以及我个人的一些经验，都尽可能地传授给年轻的学员们。这个过程就是“师承”。

喜剧创作一方面要尊重传统；另一方面要勇于创新。创新是一条难走的路，却是必须要走的路。我们现在正处在一个大变革的时代，平台在变，技术在变，观众的审美和口味也在变。可是，创作实践中，喜剧面临着许多考验，如喜剧人才不足、搞笑元素陈旧等。所以，我们经常会听到这样的声音：为何现在的喜剧不好笑了？你不能怪观众挑剔，而只能对自己提出更高的要求，以适应观众更复杂、更多元的审美。

现在喜剧的形式越来越丰富，相声、小品、喜剧综艺、情景喜剧等，在不同的平台上百花齐放、百家争鸣。我曾经创作不少情景喜剧作品，近几年也参与了不少喜剧综艺节目的制作。我不认为创作情景喜剧比创作相声小品难，也不觉得前者比后者容易。它们是不同的喜剧形式，采用的是不同的表演方式。不过，喜剧观念和喜剧精神是相通的，不同的喜剧形式应该相互学习借鉴，如此才能在喜剧形式和喜剧内容上不断推陈出新。作为综艺节目的《金牌喜剧班》，同时汇聚了多种喜剧样态，除了传统的小品、相声，还有戏曲小品、音乐剧、木偶戏、魔术戏剧、吉剧、谐剧等，让不同类型的喜剧同台竞技交流，这是推动喜剧生态建设的一次创新和尝试。这是一个开始，喜剧要繁荣起来，后面还有很长的路要走。

（作者系著名喜剧编剧、导演、演员）