1952年6月12日，新中国第一所艺术院团——北京人民艺术剧院在北京市东城区史家胡同56号（今20号）正式成立。这座以人民为名的剧院，伴随着百废待兴的新中国的不断发展，进行着“建立一座像莫斯科艺术剧院那样具有世界一流水平，而又有民族特色和自己风格的专业话剧院”的不懈探索。

70年弹指一挥间，北京人艺用300余部作品，培养了一代又一代艺术家，与几代观众共同见证时代变迁，不断将对中国特色社会主义文艺发展方向的思考和实践推向新高度。

经典层出不穷

1951年初，北京人艺诞生前，时任北京师范大学教授的焦菊隐受托执导话剧《龙须沟》。作为北京人艺的奠基之作，《龙须沟》选取老北京南城龙须沟附近老百姓的生活为创作对象，描述了这条臭沟改造中老百姓生活发生的变化。于是之、叶子、郑榕等老一辈表演艺术家塑造出一大批鲜活灵动的人物形象，感染了几代观众。

从《龙须沟》开始，在“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象”的高标准、严要求下，北京人艺创作出《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等一批经典戏剧作品，它们有悲天悯人的情怀、有洞察世事的尖锐、有透彻的剖析和犀利的批评。这些戏剧经典不仅在人艺的舞台上绽放，也永远珍藏于中国戏剧的历史长河中。

党的十八大以来，北京人艺高度重视艺术建设，在科学规划、完善机制、优化流程的基础上力争为观众呈现风格题材多样、质量水准上乘的演出。北京人艺一方面确保不断排演保留剧目，令经典常演常新，另一方面高度重视原创，继续话剧民族化探索实践，着力打造新京味作品。据统计，10年来，北京人艺共创作排演古今中外大小剧目87部3649场，其中大戏56部1951场、小戏31部1698场，国内外巡演及深入基层演出41部413场。

“北京人艺的作品一直热切关注国家的发展和现实生活，与千万老百姓的劳动、生活密切相关，与人民的情感紧密相连。”中国作家协会副主席莫言如是说。

中国作家协会副主席，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦则认为，关注现实是一个剧院的生命线，也是一个大剧院的文化自觉和历史担当。“北京人艺70年中，有英雄史实的抒写，有普通人命运情感的真诚表达，有波澜壮阔的时代演进图谱，也有洞幽察微的个人生命困境窘态。”陈彦说。

正如北京人民艺术剧院院长任鸣在《建院七十周年纪念册序言》所写的：“特别是当国家遇到危难时，如2003年北京暴发非典疫情，2008年四川省汶川发生特大地震，2020年全球新冠肺炎疫情突发，艰难时刻，北京人艺从未缺席，积极行动，以一部部创排出的戏剧作品表达了对祖国、对民族、对人民的热爱和关切之情，充分体现了人艺人强烈的社会责任感和使命感。”

人才接力不断

“北京人艺无疑会为我们及后人留下许多具有这样经典品质的作品。我们不禁要追问：是什么造就了这些经典作品呢？事在人为，一切的根本在于人。”在中央戏剧学院教授夏波看来，北京人艺的成功，不在于一个人，而是一群人——一群志同道合的人走到了一起，成为一个集约化、高水平的艺术整体化的创作团队。

的确，在北京人艺这些经典作品的背后，有剧作家曹禺、老舍、郭沫若、李龙云、刘锦云、郭启宏等，有导演焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、林兆华、任鸣等，有演员于是之、刁光覃、舒绣文、英若成、郑榕、朱琳、朱旭、蓝天野、梁冠华、濮存昕等，还有舞台美术等一大批优秀专家的共同努力。他们一起坚守着“戏比天大”的创作精神与“一棵菜”的传统，才会创作出那么多优秀的剧目。

“事业兴盛，人才为本。特别是在当前推动首都全国文化中心建设的大局下，在北京人艺剧场集群运营和管理的发展需求下，更需要我们坚持以人为本，紧紧抓住培养人才、引进人才和用好人才这3个关键问题。”北京人民艺术剧院副院长冯远征介绍，近年来，北京人艺着眼事业发展的新机遇和新挑战，在人才工作方面提前谋划部署和推进，逐步优化队伍结构，完善戏剧人才和管理梯队建设。

党的十八大以来，北京人艺不断加大力度培养青年人才，2019年重启北京人艺“表演学员培训班”，面向全社会选拔具有一定经验的表演专业人才队伍，组织开展长周期理论教学与舞台实践，培养与北京人艺表演风格相契合的青年演员，为剧院演员队伍注入新生力量。同时，充分发挥老艺术家、老演员作用，身体力行、言传身教，为青年演员授课讲座常态化，经典剧目排演以老带新常态化，通过舞台实践、讲座培训、创作采风等方式促进青年人才成长，取得突出成效。

剧场迭代升级

每个国家都有属于自己的戏剧文化，不同国家、不同城市的剧院剧场成为承载激活或者体现戏剧文化最活跃的载体。

北京人艺建院70周年，从最初一座剧场——首都剧场，到今天5个剧场群，特别是随着去年北京国际戏剧中心的建立和启用，既让这里成为北京文化的新地标，也使北京人艺发展进入到一个全新格局。

“北京人艺所处的特殊地理位置和京城文化背景，造就了它的个性，同时也决定了它的未来。未来观众所期待的不仅仅是要在这里回味现实主义的经典、观赏多元表达精品，还将期待在常规剧场之外追求当代剧场艺术的多种可能性，给观众带来新的观剧美学。从不同的角度来增强城市气质，延展首都文化的影响力。”中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林认为，在过去的70年当中，北京人艺一直致力于戏剧空间的元素和方法上进行不断地探索，与城市发展的关联，以及对于技术灵活运用，在某些方面对于全国话剧院团起到了引领作用。

“当下，数字技术背景下的媒介融合，已经把线上和线下、现实与虚拟的跨时空交流传播变成现实，如果把当代剧场艺术纳入21世纪的背景和技巧方法重新考量，就会发现未来的戏剧范畴将会拓展至更广阔的空间。近期，结合北京人艺建院70周年进行的一系列线上展演，数以千万计的线上观众已经说明了这一点。展望未来，数字技术将使剧场艺术与城市连接更加紧密。”曹林说。