根据刘心武长篇小说《钟鼓楼》改编的同名话剧日前在保利剧院首演并受到观众高度认可，较好体现了文艺的人民性。该剧聚焦北京四合院，将不同阶层的普通人搬上舞台，二十多个艺术形象相互辉映，多角度、全景式反映了当时“四九城”的历史风貌与社会风情，演绎了一段既有时代痕迹、又有家国情怀的悲喜人生，塑造了典型环境中的多个典型人物。话剧《钟鼓楼》不像其他作品那样让众多演员为某一两位主角服务，而是创造性地使用了“回文互现”的结构方式，如同探照灯一样把各家各户的状态都照射到，角色形象个个特色鲜明，人人都有性格，既“体现出了较大的思想深度”，又在艺术与技术的结合上进行有力探索。

该剧以虚拟的舞台时空制造真实的艺术观感，以人立戏，以点带面，反映了20世纪80年代沸腾火热的现实生活，在传统与革新、规则与变化、稳定与突破、守正与创新之间展现了复杂的戏剧冲突，并通过有血有肉的戏剧角色及人物关系表现出较为深刻的思想内容。从开幕第一场戏为了儿子结婚而风风火火在舞台上忙碌的大妈，到手捻佛珠感叹时间到底是“一个圈”还是“一条线”的大爷；从清正廉洁、与人民群众打成一片的局级领导，到即将走入婚姻殿堂却面露“恐婚”的新郎官；从喜欢喝酒、游手好闲的街头混混，到执着投身艺术的“退役”演员，再到以前较少出现在舞台上的文学评论家……他们一个个活灵活现地出现在舞台上，共同参与舞台叙事，各自显出独特风采，新郎官的父亲既想讲排场，又因财力有限而捉襟见肘，老伴儿的“碎碎念”让他厌烦，儿媳的婚车迟迟不来让他挂心，终于，他盼来了儿媳潘秀娅，她想要的金表却不翼而飞，引起轩然大波，几乎所有人都怀疑金表是被酒鬼卢宝桑偷走的，但他死不承认，上蹿下跳，到处申冤。

正是在这一波三折的婚礼中，引出了另外三个家庭及邻居的故事。张局长温文尔雅，平易近人，虽然工作忙却仍挤出时间参加邻居的结婚典礼。智珠为了帮忙办喜事，宁愿让单位同事在家里等着，引发了丈夫“吃醋”。荀磊是贫困家庭的学霸，吸引了女同事、张局长的女儿张秀藻和父辈指定的“娃娃亲”郭杏儿，郭杏儿虽来自农村，却慷慨解囊，为秀娅买了金表弥补遗憾。最后新娘潘秀娅携手新郎并肩走向远方，角色形象自然而然形成了强烈的戏剧张力，通过人物情绪、情感及人物关系的变化深刻反映了当时的社会现实。

话剧《钟鼓楼》以匠人精神投身于舞台艺术创作，通过“模块化的组合”呈现出令人惊喜的艺术光彩，第一幕是四合院的实景全局，第二幕是一面墙打开后磊子家的箱式布景，第三幕是张局长家和智珠家相邻而居、各有悲欢的生活日常。当大幕徐徐拉开，剧中人物纷纷在婚礼上亮相，如同剥开了一只桔子，然后一瓣一瓣把“桔子”掰开，运用蒙太奇手法，同时把张局长家、澹台智珠家与婚礼主场景连接起来，探索出借助有限舞台时空开辟不同场景并塑造人物群像的新路。

从视觉方面来看，该剧营造了丰富的视觉元素，让观众目不暇接，既有肉眼可见的青砖灰瓦四合院、鲜红剪纸红双喜、各具情态的人物造型、与情节内容搭配的背景幕布、随节奏和气氛而变化的色彩色调等，又有数字多媒体创造出来的奇幻视觉效果、不断调整的舞台构图及媒介融合形成的“超文本”，制造了极其真实、同时又超越真实的视觉形象，不断带来新鲜的观感，让观众获得了独特的满足感。

从听觉方面来看，该剧的特色也很鲜明，台词朗朗上口，富有哲理且符合人物身份；背景音乐既能画龙点睛，又不喧宾夺主，时不时传来独具老北京特色的叫卖声；画外音旨在推动剧情发展，又较好衬托了人物的情绪，并且所有听觉元素都适时出现并与视觉元素完美融合，共同完成了叙事，在刻画人物的同时表达了情感，突出了主题。

在视听结合方面，该剧的视听效果充分体现了话剧作为“在场”艺术不同于其他艺术形式的优势，观众与演员处在同一个时空内，表演一气呵成，故事情节连贯，开端、发展、高潮、结局通过视觉元素与听觉元素的有机结合同时传达给观众，当剧情紧张时，演员动作夸张，音乐节奏加快；而当剧情缓和时，演员动作及音乐节奏都会做出相应调节，演员表演的真实感与信念感让观众对虚拟化的舞台故事产生“真实”感觉，演员表演节奏的松弛与控制推动了情节的发展。

话剧《钟鼓楼》主创人员既注重原著反映的社会历史事实，又注重当今观众的审美需求，从内容与形式的结合方面交出了满意答卷。原著作者刘心武先生在首演的“演前谈”中指出，“《钟鼓楼》不光是一幅精美鲜活的城市‘浮世绘’，其中更加熠熠生辉的是老北京人的宽厚与温情。这是代代相传的人类文化遗产，无论经历什么样的矛盾争端，最终都在反复的分崩与和解中迈向更好的明天”。该剧把原著30万字的篇幅容纳进两个多小时的舞台时空中，油画般的钟鼓楼置于舞台背景中，电子时钟“悬挂”在舞台前端，以时辰的变化标记情节发展及人物情绪、人物关系的改变，以高科技手段营造数字化效果，呈现出独特的纵深感，既还原了老北京当时的风貌，又创造出超现实的审美意象，从已逝的历史中挖掘最能吸引观众的话题，场景充满了市井气息，台词令人反思回味，演员的一言一行、一举一动，都令人感到亲切、熟悉，并借助高科技手段创新了表现形式，突出了情节张力，满足了观众的审美期待。

话剧《钟鼓楼》将人物、故事、造型、色调、光线、声音、数字技术等有机整合，形成独具特色的艺术场域和审美氛围。无论角色大小，戏份轻重，都有血有肉，有情有义，不分贵贱，在创作理念及舞台效果上都充分体现了文艺的人民性。