6月30日晚，2024阿那亚戏剧节圆满落幕。阿那亚戏剧节主席马寅，艺术总监孟京辉、陈明昊，以及参与本届戏剧节的艺术家与幕后工作者们齐聚海边，在夜色和海风中，共同回顾这场为期11天的艺术之旅。

2024阿那亚戏剧节，以前所未有的国际视野与多元视角，呈现了全球先锋戏剧艺术的在地表达。其中，来自法国、日本、波兰、比利时、意大利、德国、挪威、葡萄牙、埃及、巴西等国家的17部国际特邀剧目，均是首次和中国观众见面。对于国内戏剧爱好者而言，这是一场难以复刻的“面向大海，坐享世界”的看戏体验。尤其值得关注的是，今年戏剧节邀请到了来自法国阿维尼翁戏剧节、奥地利维也纳艺术节、日本静冈世界戏剧节等全球八大知名戏剧节的9位艺术总监。他们带着各自的戏剧作品到访阿那亚，与国内艺术家及创作者深入交流艺术创作、社会生活等当代议题，将全球剧坛的前沿经验、艺术创作的多元思考，一起呈现于6月海边。

孟京辉谈道：“今年戏剧节的片单，是非常令人震撼和独特的。世界知名八大戏剧节的艺术总监把他们最当代、最潮流的作品带到阿那亚，他们带来的世界各地的文化状态和剧场运营的状态，都和中国不太一样。把他们请过来的目的不是要显示阿那亚戏剧节有多高的水准，而是要让大家知道全世界的戏剧界现在正在发生什么，他们的美学到底在凸显着什么。有些东西可能我们并不理解，但没关系，我们可以试图从中寻找所有各不相同的内在逻辑之间的联系。只有更宽广，才能更深刻。”当被问及明年的戏剧节将如何去超越，孟京辉说：“不用超越，从没想过超越，每年会有不同的做法和不同的经历，就像大海一样，它既有浪花，又是平静的。”

本届阿那亚戏剧节，除了17部国际作品，还有12部国内优秀戏剧作品精彩上演。其中，陈明昊的作品《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》继前两届的《海边的罗密欧与朱丽叶》《红色》之后再次引发较高关注。日出、日落、正午是人在一天中三个和太阳最亲密的时刻；早饭、午饭、晚饭，是食物和人身体最亲密的融合。在《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》中，陈明昊用这些特殊而美妙的时间，呈现了最真实的当下，探寻着艺术家和科学家始终渴求的真理。大幕拉开，观众看到的不是舞台，而是不同时间下的天光和大海，最自然的场景带来了最戏剧的瞬间。炖菜、火锅、牛奶、肉夹馍一一上桌，在味觉中，生活和戏剧再次交错……陈明昊说，布莱希特提出的“实验剧场”让自己很有共鸣。正如布莱希特所说的“在科学的时代，戏剧必须停止试图展现完整、饱满、圆润的生命形象。它必须转而表现一个生命的过程，即未完成的状态”，陈明昊希望去除那些在生活中“被赋予的意义”，享受超越定义的、本能的生命感，“前人从遥远的地方发来的灵感和信号，鼓舞着我们的探索精神，这就是《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》真正的主旨”。

与此同时，在2024阿那亚戏剧节上，青年戏剧人充分崭露锋芒。以全新戏剧竞赛单元“未来戏剧SHOWCASE”为代表的内容设置，为青年创作者们打造了一个连接观众、剧场和市场的国际性展示舞台。9组处在不同创作阶段及状态、同时拥有独特剧场美学风格的“未来戏剧”作品从338份投递作品中脱颖而出，包含音乐剧、肢体舞剧、记录剧场、环境戏剧、独角戏等多种戏剧形式，探讨时间、衰老、科技伦理、人工智能、战争等主题。经来自6个国家的7位戏剧人共同组成的“国际评审团”评议，青年导演王光皓的作品《时间来到了下半场！》以其极富想象力和原创精神的探索，和回看历史、观照现实的视角，斩获“未来戏剧·金奖”，并受邀明年戏剧节，以特邀剧目的形式与观众见面；青年导演王安邦的作品《胜利》获得“未来戏剧·银奖”，“作品具有现实主义精神……

运用喜剧的方式，很好地处理了复杂的悲剧”；青年导演何齐、胡璇艺的作品《虚影》获得“未来戏剧·评审团特别奖”，“这部作品通过人与人工智能博弈的戏剧情境，反思了技术进步的局限性”。

从剧场、街区，到沙滩、湿地、森林，围绕戏剧展开的艺术内容，随处发生。37º2环境戏剧朗读、候鸟300计划、戏剧巡游活动，让社区和自然环境有机融合，营造出一个开放式的艺术空间。观众与艺术家在此面对面交流互动，用日常化的艺术体验，亲身感知本届戏剧节主题“常规与例外”的意涵。在马寅看来，自己在阿那亚戏剧节的身份充满跳跃，但总体来说是一个“好奇者”，这是让他非常喜欢的一个身份。他说：“经过前两年的运营，今年的阿那亚戏剧节开始更加有序和成熟。也许在现实生活中人们有点不是那么开心向上的状态，但至少在戏剧节期间，阿那亚社区里来自世界各地的人们的脸上洋溢着笑容，一起来这里享受11天的戏剧节带来的美好体验。”

闭幕日当晚下起了暴雨，但户外大戏《天守物语》剧组仍然献上了高水准的演出。演员们在海上大雨和紫色闪电所铺设的舞台浪漫谢幕，现场观众起立欢呼，为2024阿那亚戏剧节的落幕画上浓墨重彩的句号。