2024年，中国话剧的发展顺应科技的进步和演艺新空间的拓展，新主流戏剧生机显现，为文化传承与发展注入活力，原创剧目的创作与演出形成亮点，文学作品的戏剧改编方兴未艾，科技融创和国际文化交流不断加强，观众审美个性化、戏剧消费多元化成为趋势。话剧演出在拉动消费、联动产业、促进经济增长方面发挥了积极作用。

一、节庆会演，好戏连连

2024年是话剧会演比较多的一年。2024年4月17日至5月23日，文化和旅游部与广西壮族自治区人民政府联合，在南宁与桂林举办了“纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演”，共有《桂梅老师》《屈原》《觉醒年代》《寻味》《延水谣》《前哨》《漓水烽烟》等34部大剧场话剧以及5部小剧场剧目竞相上演。2024年7月至10月，文化和旅游部与中宣部在京联合举办“与时代同行，与人民同心——新时代优秀舞台艺术作品展演”，主要剧目包括新时代以来全国新创或复排的40部优秀舞台剧目，其中话剧包括《翻山海》《骆驼祥子》《深海》《路遥》 《温暖的味道》《坦先生》等。这些剧目关注人生、反映现实、弘扬时代主旋律，表现出强烈的现实主义精神，在形象塑造和艺术呈现上有所突破和创新。

2024年9月3日至12月12日，北京市委宣传部与市文化和旅游局在京举办“大戏看北京”2024展演季，话剧《红楼梦》《雨燕》《战争与和平》《海边》等中外剧目荟萃，规模效益突出，共吸引了22万余名观众走进剧场。

2024年12月3日，中宣部第十七届“五个一工程”奖获奖作品公布，《生命册》《屈原》《右玉》《炉火照天地》4台话剧精品获此殊荣。这是文艺工作者潜心深入生活、不断打磨提高的舞台艺术的优秀成果，也是新时代戏剧发展具有引领性、示范性、创新性的集大成者。

此外，2024年北京人艺在京举办的“北京人艺国际戏剧邀请展”，中国剧协等在苏州举办的“中国小剧场戏剧节”，文化和旅游部主办、上海市政府承办的“上海国际艺术节”，桂林市政府与中央戏剧学院举办的“桂林艺术节”，都推出了一系列优秀剧目。而一年一度常规性的戏剧节如乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、大凉山戏剧节、鼓楼西独角戏剧节、金刺猬大学生戏剧节等，依然凝聚着众多观众特别是青年观众的热情，也展现出戏剧文化生态的不断优化，以及话剧艺术发展的美好前景。

二、重现经典，交流互鉴

2024年11月，北京人艺带着五台经典保留剧目《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》赴沪参加“上海国际艺术节”，展现了剧院的艺术水准和整体实力，彰显了“京味儿”戏剧的独特魅力。北京人艺的话剧《原野》、濮存昕为上戏师生导演的《雷雨》备受关注， 2024年最后一天演出的“央华”版《日出》，因为有何赛飞、赵文瑄、徐俐等明星加盟，也成了观众踊跃观赏的剧场热点。导演张国立执导、“中国通”大山等11位来自8个不同国家的演员参演的中文版话剧《肖申克的救赎》，国家大剧院出品、黄盈导演的《乌鸦与麻雀》等，也引发了比较广泛的社会关注。

谈到2024年的中外戏剧交流，必须提及“北京人艺国际戏剧邀请展”，此间汇集了经典剧作、经典剧院的“经典”演出：俄罗斯国家话剧院的《零祈祷》改编自陀思妥耶夫斯基的长篇小说《赌徒》，俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院长达8小时的《大师与玛格丽特》改编自布尔加科夫的经典小说，法兰西喜剧院的《司卡班的诡计》是莫里哀的经典喜剧，格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希泽州立新剧院的《海鸥》是契诃夫的经典名剧。

上海话剧艺术中心在“经典戏剧·上话重绎”系列中，推出由瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格执导的斯特林堡经典剧作《朱莉小姐》，他们还演出了法国剧作家弗洛里安·泽勒的著名剧作《父亲》。

三、原创新创，实力彰显

2024年的原创话剧坚持正确导向，紧跟时代步伐，注重深化主题思想，重视挖掘中华优秀传统文化，积极创造艺术精品。这些剧目，既有历史题材的《邓世昌》《严复》《望星河》《苏母》《国子监风波》《翻山海》《戎夷之衣》等，也有革命题材的《钨金》《晋绥儿女》《叩响》《津门大饭店》等，还有现实题材的《永定门里》《鳄鱼》《接受召唤·敦煌》《春暖人间《工人村》《从金钟到莫斯科》《暧昧》《捉迷藏》等。

国家大剧院出品的《邓世昌》由李宝群编剧、王筱頔导演，以历史反思和文化观照，反映和剖析甲午海战的艰危情势。北京人艺出品的《永定门里》是著名剧作家刘锦云的封箱之作，以老公安肖大力对被他怀疑的卧底特务冯静波的不懈追击为线索，讲述了时代变迁中信仰的坚守与世事的变迁。“央华”出品的《鳄鱼》由著名作家莫言编剧、王可然导演。这是一个具有寓言性和荒诞感的剧作，讲述了逃往美国的贪腐官员单无惮和围绕在他身边的一群人的故事。剧中一条尺把长的小鳄鱼不断地疯长，最终变成庞然巨兽，意欲吞没一切。这是对人的欲望的隐喻。

这些作品在思想主题上彰显时代精神和民族情怀；在选材内容上不拘于一格、不囿于一隅；在形象塑造中深挖人文内涵，创造艺术典型；在表现形式上推陈出新，创造人民大众喜闻乐见的艺术精品，较好彰显出原创新创的实力。

四、文学改编，效益当先

2024年，根据小说改编的话剧有《千里江山图》《一日三秋》《三家巷》《红楼梦》《北上》《悲惨世界》等。这些剧目保留了原作的精粹成分，努力开掘适合舞台表现的艺术空间。

话剧《北上》根据徐则臣的同名小说改编，李伯男导演，以大运河为背景，通过“古今交织”的叙事线索，“北上南下”的剧情结构，演绎由杭州至通州、绵延运河两端的人间世情，描绘了几个家族间跨越百年的史诗。话剧《千里江山图》根据孙甘露的同名长篇小说改编，此剧保留原作的文学性，运用叙事体戏剧方式，创造了一种兼具文学叙事、破除幻觉主义的舞台新形式。话剧《一日三秋》改编自刘震云的同名长篇小说，延续着小说孤独、寻找、自我救赎的主题。此剧将人生的长长短短、离合悲欢、苦辣酸甜，摹写成亦真亦幻、幽默荒诞、啼笑皆非的人生画卷。话剧《红楼梦》长达6小时，保留了原著的经典人物、经典场面和精粹成分，有效吸纳和化用了“红学”的最新研究成果。在叙事层面，以非线性、时空交互的模式，打破了原著的线性叙事逻辑，既有古典韵致，又不乏现代神韵。

五、科技赋能，创新发展

2024年，随着科技的不断发展，话剧演出在舞台设计、灯光音响、互动体验等方面都实现了质的飞跃，特别是“科技+艺术”的深度融合，为舞台艺术开辟了更多可能性。同时，线上直播和点播平台的兴起，也使得话剧演出能够突破地域和时间限制，吸引更多年轻观众。

上海话剧艺术中心推出的国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》和话剧《西游》，以国风国潮特色形成演出亮点，展现了中国话剧创新力量的崛起。国家话剧院出品、田沁鑫编导的音乐话剧《受到召唤·敦煌》，打破了传统的线性叙事模式，通过多空间、复合型叙事结构，为观众带来了全新的视听体验，体现了中华优秀传统文化的现代积淀。

在戏剧传播中，2024年的中国话剧展现了明显的创新趋势。中国国家话剧院“新春线上戏剧演播”活动，上线了11部精品话剧，话剧《苏堤春晓》演出同时以8K超高清和数字化制播技术支持，实现6城观众同步观看。此外，话剧演出市场还呈现出了互动性观演和沉浸式体验的发展趋势。

2024年的话剧发展，仍然存在一些问题值得思考。比如，缺乏好剧本，成为各院团焦虑的焦点，编剧人才结构不够完善，得奖的话剧编剧多出自中老年；发展不平衡，体现在人才队伍、生产能力、发展区域、题材样式、资金支持等各个方面；部分院团存在重视得奖、渴求市场、轻视精品锻造的问题，应当以有效措施给予纠正；一些创作者搞不清楚科技赋能戏剧的新趋势和新规律，产生“科技至上”的片面认知，追求多媒体大制作效果，而轻视甚至忽视戏剧本体、忽视思想性和艺术性的深刻表达；在题材选择和开掘上，同类化、同质化、简单化、浅表化现象仍有发生，丰富性有待拓展；明星制的演出是一把双刃剑，近年来明星加盟的戏剧演出明显增多，这一方面带来了观众的关注热点，制造了宣传热度和票房收益，但同时也带来了演出持续性、审美性的局限，在一定程度上助推了非理性追星、非艺术欣赏等现象。

2024年话剧，成绩是主要的，问题是能够解决的。中国话剧从经典剧目的现代演绎到原创剧目的守正创新，从实验戏剧的探索进取到民族戏剧的不断推进，题材丰富多样，形式推陈出新，文化多元互补，推动了中国话剧艺术的繁荣与发展，为观众提供了丰富和生动的观剧体验。

（作者系中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特约评论家）