过去一年，中国话剧的发展顺应科技的进步和演艺新空间的拓展，迸发出巨大的活力；观众审美个性化、戏剧消费多元化成为趋势。话剧演出在拉动消费、联动产业、促进经济增长方面发挥了积极作用。

我们看到，节庆会演为舞台创作搭建了多样的平台。其中有国家级的盛事，也有地方主题性的展演；一些以旅游闻名的地区，则成为了戏剧的孵化地，凝聚众多观众特别是青年观众的热情，也展现出戏剧文化生态的不断优化，以及话剧艺术发展的美好前景。

翻看这些节展平台，经典交流互鉴成为关键词。

11月，北京人艺带着五台经典保留剧目赴沪驻演，吸引了近两万名上海观众。这一次戏剧的双城互动，成为2024年戏剧交流和相互借鉴日益加强的一个缩影。

谈到中外戏剧交流，则必须提及“北京人艺国际戏剧邀请展”，汇集了一系列大师的经典之作：俄罗斯国家话剧院（亚历山德琳娜剧院）的《零祈祷》改编自陀思妥耶夫斯基的长篇小说《赌徒》，展现了俄罗斯戏剧心理刻画的细腻和复杂情感的揭示。俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的《大师与玛格丽特》长达八小时，改编自布尔加科夫的经典小说。法兰西喜剧院的《司卡班的诡计》是莫里哀的经典喜剧。格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希泽州立新剧院的《海鸥》以现代视角重新诠释契诃夫剧作的喜剧性、悲剧性兼具的深刻内涵。

上海话剧艺术中心在“经典戏剧·上话重绎”系列中，将瑞典戏剧大师斯特林堡的经典话剧《朱莉小姐》重新演绎，由瑞典国宝级导演海尔达·海尔维格执导，呈现一场疯狂与毁灭的舞会，一出欲望与权力的游戏。他们还搬演了法国剧作家弗洛里安·泽勒的《父亲》，表现了阿尔茨海默病患者日渐衰退的记忆、无法自控的行动和生命退化的痛苦，让人产生强烈的情感共鸣。

我们也看到，过去一年的原创话剧重视中华优秀传统文化，很多作品在思想主题上彰显时代精神和民族情怀；在选材内容上不拘于一格，不形于一态；在形象塑造中深挖人文内涵，创造艺术典型；在表现形式上推陈出新，创造人民大众喜闻乐见的艺术精品。

比如国家大剧院出品的《邓世昌》以历史反思和文化观照，反映和解析甲午海战的艰危情势。它以著名爱国将领邓世昌少年立志、青年从军、中年殉国的人生为主线，串联起国势危殆、风云骤变的历史图景，表现了北洋水师风光乍现、甲午海战悲壮赴难、《马关条约》割地赔款对中华民族带来的深重苦难。此剧气势宏伟，饱含牺牲的悲壮和历史的沧桑。

而在文学改编方面，《千里江山图》《一日三秋》《三家巷》《红楼梦》《北上》《悲惨世界》等都给人留下了深刻印象，既保留了原作的精粹成分，也努力开掘适合舞台表现的艺术空间。

我们还看到，“科技+艺术”的深度融合，为舞台艺术开辟了更多可能性。

例如，虚拟现实（VR）技术、全息投影技术等高科技手段的应用，让观众能够身临其境地感受舞台表演，极大地提升了观演的沉浸感和体验感。同时，线上直播和点播平台的兴起，也使得话剧演出能够突破地域和时间限制，吸引更多年轻观众。

通过新的舞台表达，实验戏剧在2024年的剧目内容中占据了一席之地，它们以其艺术探索的新样态、新特点受到关注。中国国家话剧院出品的《而我们将永不分离》则最大程度地运用裸露的剧场空间，力图表现福瑟的戏剧所蕴含的巨大的情感张力。清华大学第二届哲学-戏剧节中，实验剧场作品《俄狄浦斯与机械神谕》以其先锋姿态透过古希腊悲剧经典，对“元宇宙”概念进行了一次形象化的推演。

话剧演出市场还呈现出了互动性观演和沉浸式体验的发展趋势。越来越多的剧目开始注重与观众的互动和沟通，通过设置互动环节、提供沉浸式观演环境，让观众能够自愿参与话剧演出。这不仅提升了观众的参与感和满意度，也为话剧演出市场带来了新的发展机遇。例如，北方演艺集团“扶风起飞”计划孵化的沉浸式夜游戏剧《宋美龄耳环丢了》，通过行进式的沉浸体验，让观众成为“陪审团”成员，穿行于不同的场景之中，体验悬疑色彩的历史元素。

当然，在贡献优质作品、丰富人民生活与持续传承创新的同时，当下的话剧发展，也还有一些问题值得思考关注。

首先，剧本荒的问题仍然存在，缺乏好剧本，成为各院团的焦虑的焦点。编剧人才结构不够完善，得奖的话剧的编剧多出自中老年。

第二是戏剧艺术发展的不平衡，体现在人才队伍、生产能力、发展区域、题材样式、资金支持等各个方面。

三是重视得奖、渴求市场，轻视精品锻造的细致加工与完善。最近我去过几家剧团做调研，有院团长问，是不是以后不用创作红色题材和英模人物了，只要有市场就是好作品？这也暴露了某些人创作思维的问题。应当以有效措施，防止艺术过度商业化、市场化，回到娱乐至死的境地。

再者，应警惕重技术、轻艺术，重观感、轻内涵的错误倾向。一些创作者搞不清楚科技赋能戏剧的发展新趋势，产生了科技至上的片面认知，轻视甚至忽视戏剧本体，追求眼花缭乱的多媒体大制作效果，忽视戏剧思想性、艺术性的深刻表达。

此外，题材的丰富性有待拓展。题材选择和开掘上的同类化、同质化、简单化、浅表化现象仍有发生。去年末，我在一个戏剧专业人才培训班上课，有学员问，老师你能不能说说哪些题材不能写？不能演？这类问题的提出，暴露的是一些创作者自我设限，跟风创作的意图。他们把自身停留于生活表层面带来的创作问题，归因于题材的不合时宜。

最后，明星制的演出是一把双刃剑。近年来明星加盟的戏剧演出明显增多，这一方面带来了观众的关注热点，制造了宣传热度和票房收益；但同时也带来了演出持续性、审美性的局限，在一定程度上助推了非理性追星和非艺术欣赏等不良现象。

（作者为中国艺术研究院话剧研究所所长、北京文联特约评论家）