（导读）马年央视春晚仅四个语言类节目，开心麻花占一个。十年时间，开心麻花让“贺岁舞台剧”这一概念在中国落地生根；十九部剧，融汇智慧与快乐，赢得观众的口碑，让走进剧场成为一种生活方式。当中国文化产业基金千万级投资遭遇“轻资产”创业公司，开心麻花能拧巴出怎样的未来？

“喜剧是最难的表达方式，也是开心麻花唯一的选择。”学习中文出身的刘洪涛对戏剧理论的理解不只停留在教条的框架中，不置可否，“喜剧”是舞台剧中的玄铁重剑。

重剑无锋，大巧不工，2003年创业初期，开心麻花在北京演出，因为观众太少，不得已给观众退票。

十年的原创喜剧，如今的开心麻花，一年千场大剧场演出，六座城市成立分公司，推出50集与“开心麻花”同名的网络自制剧，搭上春晚快车，草木石竹均可为剑。

剧场喜剧，打响品牌

怎样会走这条路？刘洪涛说：“创业之初，并没有多么宏伟的愿望，只希望为市场增加些快乐，这也是一直以来，团队成员的工作状态。”

绝对自由、民主、快乐的创作环境，为编剧、演员、导演提供了其他团队所不能给予的信心与忠诚度。

“每一部剧的名字都是全公司员工投票决定的，只要有好的想法，就有把想法落地的可能。”刘洪涛说自己没有投票权，只是游戏规则的制定者，有了规则，大家一起“来玩”。

开心麻花用始终如一的原创，一点点撬动固化了的演出市场。全年喜剧巡演，开心麻花“一不小心”做了一件改变市民生活方式的事——将原先只在岁末年初演的贺岁喜剧慢慢延伸演出时间，延伸每个周末的如期而至。

看开心麻花的喜剧，变得像和老朋友聚会一样自然、熟悉。

（注：对如何生产高质量的原创作品，刘洪涛的回答是：我们经常强调开心麻花是一个团队，因此所有的作品都是团队碰撞出来的。比如说，编剧最初会提出一个创意，就是一个想法。想法抛出来之后，我们会组织开心麻花的“艺术评估委员会”一起讨论这个东西成还是不成，委员会成员有企业负责人，有编剧，有导演，有演员。如果成，就接着往下走，编写大纲、故事梗概，每一步大家都一起讨论。其实到了大纲的阶段，这个故事就已经确定了，这里的人物有哪几个，由谁来演，我们会根据演员的不同特点、长处来设计人物个性。然后这个时候，这几个演员就已经进来，大家再讨论，讨论地非常充分后才开始下笔写剧本。剧本完成之后还会有评估，每一次都有一个评估，不断地修改提意见，通过之后再进入排练。排练的时候所有人都可以贡献自己的智慧，同样会不断调整，最终的节目很可能跟最初的剧本有很大差异。）

培养演员，组建团队

1、签约演员

一部剧从最初的策划到最终的成型，需要三个多月密集的排练，没有明星能把大把的时间花在舞台剧的演出上。培养自己的演员，开心麻花成了喜剧界的星探。为了建设团队，开心麻花开设了演员培训班，每年从报名的200多人中选出40多人，这其中大部分是从表演专业毕业的学生。经过两个多月的培训，40人的毕业班能进入剧组的只剩十几个人。

2、团队建设

“现在我们常常同时开三个戏，能够调动的演员有100多人。”经常跟剧组排练，刘洪涛深知团队组建的细枝末节。以表演带学生的方式培养演员，其中大多数是80、90后的年轻人。为了让这些签约演员有更大的发展空间，公司也正和这些年轻人一起成长。经过一轮融资的开心麻花，签约演员可以露面的平台也更加宽阔。第一个是，开心麻花轻车熟路的剧场原创喜剧。

第二个是迅速兴起的网络自制剧。领队的远见决定了整个团队的走向，刘洪涛已经把目光投向视频网站，“和团队里的年轻人接触多了，我看过《万万没想到》，同样是喜剧，开心麻花也会杂糅进无厘头搞笑，但我们团队更擅长的是温暖喜剧。这也是为什么会有孕妇在生孩子前，挺着大肚子也要进剧场看开心麻花。”

第三个则是进军大荧幕，刘洪涛对此信心满满，“电影产业的黄金时代就在不久的将来，屏幕数已有1.5万，擅长做内容的开心麻花对拍电影这件事很有信心。”

3、稳定军心

“人心散了，队伍不好带。”《天下无贼》里葛大爷的口说出了冯小刚的心声。登上冯导首届春晚秀的《扶不扶》就是出自“开心麻花”的团队，为了磨这个演出，整个团队加班排练，想创意。在各类型演出团体中，开心麻花人心不散的团队，难得可贵。

“当创作遇到瓶颈的时候，团队里的其他人不会给主创压力，而是一起为他们打气。勇气是成事的第一步，开心麻花的每个成员都有信心，能在团队里完成自我升级。”

作为游戏规则制定人的公司经理，刘洪涛向记者展示了自己的手机，每天大量阅读订阅账号，为了吸收这些信息，他很少娱乐，每天深夜一点才会睡觉。而这样的工作状态，是整个快乐团队中大多数成员的选择。

开始把目光投向了大荧幕之后，开心麻花的创作团队面临了转型，对于一手培养出来的编剧、演员是另一次挑战。不同于剧场演出，观众的反应可以直接反馈给舞台上的演员，经过层层加工的电影制作，是整个团队从未有过的经验。

制造快乐，传播快乐的开心麻花，有着“独乐乐不如众乐乐”的企业文化。“我们制作的电影不会以某个导演或者演员做宣传点，开心麻花始终是一个团队，它是属于我们自己的品牌。”刘洪涛以迪士尼为例，为开心麻花确定了未来的走向。

（注：开心麻花现在有一套自己的演员培训机制。每年开心麻花会举办一期喜剧表演培训班，在表演系本科毕业生中先筛选出二、三百人，逐个面试，最后挑选出40个人组成培训班。经过两到三个月的集中培训，从理念到实践，创作实践、表演实践、形体训练，最后能签约的只有十个人左右。）

产业扩张，引入资本

开心麻花的话剧话在惊艳了北京的文化市场，在本地市场趋向“饱和”后，急需向外扩张，“走出去”同时也带来了，作品“升级”。

深圳、上海、天津……全国六座城市成立分公司，直接组织当地人力来创作作品，说方言，抖本土包袱。铺展地盘以外，开心麻花更大的野心，是扎根到土壤，获得更多养料。

扩展链条，作为“轻资产”创业公司的开心麻花，无疑需要引入更多资本。

在引入资本的同时，刘洪涛更加强调企业的自主管理，毕竟相关投资机构不是专业从事话剧行业的，而且话剧行业要求具备很专业的技能知识，因此只有“内行人”才能做好话剧。

“外行人”领导“内行人”的做法最终只能一拍两散。成立独具特色的创意评估小组，从商业价值、艺术展现两个维度预估剧本创意，是开心麻花独树一帜的做法。

当被问到风投资金去向的时候，刘洪涛坦诚相待，“存进银行里了，开心麻花不缺钱，也不会乱花钱，繁荣的市场需要良性的商业模式做支撑，开心麻花一路走来的每一步，都是在闲庭信步。”

（注：对于电影，刘洪涛当然也有担忧：比如，话剧是剧组跟观众共同完成的，演员都出一个包袱之后会观察观众的反应，然后根据反应不断调整自己的表演，因此话剧演员的表演是有支点的，今天可以改一点，明天改一点，表演会慢慢地越来越好。而电影不同，电影是经过无数道工序后剪辑出来的一个可以复制的产品，一步到位，演员没有办法现场感受观众的反应。这对开心麻花来说是一个挑战。）