当下正值戏剧市场进入演出淡季，然而此时的首都剧场却在热闹地上演着来自白俄罗斯、俄罗斯、以色列、英国知名院团带来的几部经典大戏。不仅如此，天津大剧院曹禺国际戏剧节、国际奥林匹克戏剧节也将邀请众多海外名家名团来华演出，在观众掌声一片的背后，这些西洋景观又将会为我国本土戏剧创作带来哪些启示?

让本土戏剧创作充满灵气

近年来，越来越多的国外知名戏剧作品被引进国内，不仅为本土的戏剧创作注入了新的活力，同时也冲击着我们传统的戏剧观念。“其实中国的戏剧舞台不缺剧本，缺的是具有灵气和生气的好剧本。”中国社科院文学研究所研究员刘平告诉北京商报记者。在刘平看来，国内的一些戏剧创作者经常闭门造车，导致创作脱离百姓生活、缺乏生气，而思想陈旧并且缺乏戏剧观念与表现手法让剧本创作缺乏艺术的灵气。

在人艺导演顾威看来，“某些剧目在种种所谓新表现手法的外衣下，表现的仍是陈旧的思想内容，有的题材看似很新，一片当今的日常生活，热热闹闹，但探其思想内涵，却总是似曾相识。有的则追求古旧、原始和愚昧，这似乎又是一种新的时髦，但流于推崇与欣赏，并未开掘出新意”。

2012年，以色列卡梅尔话剧团来华演出的《安魂曲》对中国的戏剧创作界影响颇深。刘平表示，“《安魂曲》就是从三段契诃夫的作品中挑选出来整合的作品，但舞台呈现方式却完全运用了中国戏曲写意性的表现手法。反观我们的戏剧作品，为什么放着老祖宗的传统文化不去学，却老喊着创新，最终把该保留的东西全给颠覆了，把艺术玩成了俗气？”

让舞台表现形式更接地气

国内戏剧作品形式大于内容的现象，在前几年几乎到了泛滥成灾的地步，很多奢华制作成为了作品本身的累赘。据悉，一部投资2800万元的音乐舞台剧还未及正式公演，便因资金链断裂宣告夭折。而那些堆满舞台的布景道具只能堆放在一座体育馆内。

反观国外的经典戏剧，无论是近年来在京上演的德国柏林德意志剧院的《俄狄浦斯城》、英国TNT剧院的《消失的地平线》，还是此次邀请展剧目《婚礼》、《耶路撒冷之歌》，从剧本创作内容到舞台表现形式都力求简洁精巧。

“在《俄狄浦斯城》这部戏中，演员基本裸妆上台，服装就是一件T恤、一双皮鞋。而舞台上更是空空荡荡的，这是国内很多导演不敢尝试的。” 刘平坦言，“没有我们所说的大制作、大舞美，人家就是就地取材。然而，当演员站在舞台上，你分明就能感觉到这是俄狄浦斯王那个时代的人物，是那个时代的生活和思想。”

北京人艺国家一级舞美设计易立明表示，“现在的很多舞台设计很畸形，感觉像是搞装修。一个房子里最重要的是什么？肯定是生活实用的东西，而不是装修”。舞台上过多堆积的东西往往挤压了艺术本体，别忘了好故事才是一部作品成败的关键。

让观众不再为看不懂戏叹气

众多海外戏剧来华演出，不仅提高了观众的欣赏水平，也让他们增长了对艺术评判的衡量标准。

十年前，爱尔兰gate剧院在首都剧场为观众们呈现了一部经典作品《等待戈多》，让人们意识到什么才是原汁原味的荒诞派戏剧。“该剧的表演风格和现实主义没两样，演员非常认真地念每句台词，表现每个动作，但你却不会有听不懂看不明白的感觉，当你观演完自己会感悟这确实是一个荒诞派戏剧。”刘平坦言，“然而反观国内的一些所谓荒诞派戏剧，虽然说不出什么，却总觉得不对味儿。后来才发现他们往往把荒诞陷入荒谬的误区中，就如同今天我们还是会有很多人把搞笑派戏剧误认为是喜剧一样，这完全是两个概念。”

北京人艺副院长崔宁告诉北京商报记者，“这几年，人艺一直致力于戏剧观众的培养、交流与联络。我们希望通过引进名家、名团、名作把对戏剧作品不感兴趣的观众培养成戏迷，为已经成为戏剧爱好者的观众提供一个参考的平台”。

值得一提的是，在今年的邀请展中，首都剧场将首次尝试放映国际一流的戏剧电影—英国国家剧院的巨制《弗兰肯斯坦的灵与肉》。崔宁表示，“这次放戏剧电影，并不是破例，因为这个戏剧电影不仅和戏剧息息相关，并且代表了最先进的剧场艺术与高科技技术结合的国际水平。从另一个角度来看，这也是用一种猎奇的形式来吸引观众，让更多的观众走进剧场了解戏剧”。