作家巴金在为曹禺作品《蜕变》所写的后记中，回忆起他1936年，在北平一间阴暗的小房里读《雷雨》剧本时深受感动的情形，巴金写道：“我一口气读完它，而且为它掉了泪。”这部感动了巴金的《雷雨》后来被称为“中国现代话剧成熟的里程碑”，而曹禺也因其才华而为后人所铭记。

时值曹禺诞辰107周年之际，“曹禺与中国话剧”学术论坛日前在天津举办。与会专家学者追忆曹禺，畅谈曹禺的艺术成就，分析其戏剧精神对当今戏剧创作的影响，并呼吁向曹禺学习，创作出符合当代美学特点的作品，共同纪念中国话剧诞生110周年。

说不尽的《雷雨》

《雷雨》虽是一部诞生于80多年前的作品，却有着超越时代的经典魅力。87岁的天津人艺导演丁小云和丈夫从上世纪50年代开始，至今已经创作了7个版本的《雷雨》。她在上世纪80年代排演的版本以突破传统封闭式编排、加入音乐与投影技术等创新，受到当时青年观众的喜爱。

作为中国话剧的典范，《雷雨》也成为后辈剧作家学习的楷模。“我第一次写作是创作话剧《相见识来》。这个剧本的封闭式结构，完全学习曹禺先生的《雷雨》。”中国戏剧家协会副主席、剧作家罗怀臻说，他很早就视曹禺为自己的导师，在少年时期阅读《雷雨》，被其语言的纯粹性与蕴藏在故事深处的玄机感所折服。

中国戏剧家协会副主席、剧作家孟冰称，自己有空必看北京人艺排演的各个版本的《雷雨》，仔细研究与对比。正如中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍所说，曹禺、《雷雨》，值得戏剧人反复揣摩、学习。

剧作家心中要有舞台

“曹禺先生来看过我排的《雷雨》。他说，我的版本给《雷雨》带来了新的生命。我跟他谈，想把鲁大海一角删掉，他出乎意料地非常支持。他说，删掉这个角色能够让这部戏更完整、更有激情。”中国戏剧家协会副主席、导演王晓鹰认为，曹禺的心中有舞台，他思考、取舍的核心是舞台，当今的戏剧创作缺失了这种精神。

曹禺对舞台艺术的热爱与执着，孟冰也感触颇深。“《雷雨》里面，蘩漪跑到四凤家时，曹禺在剧本场景提示中安排了一道闪电，他想表现一个女人爱得无助、爱得无奈、爱得惨烈，让观众同情她。但是舞台上突然在闪电下出现一个湿淋淋的女人，场景会很恐怖。曹禺意识到这一点，马上做了修改。”孟冰感慨，这种不断打磨作品的精神，剧作家与舞台之间的紧密关联，如今显得愈发珍贵。

国防大学军事文化学院文学系副教授谷海慧认为，曹禺对文字的精雕细琢、细腻的环境氛围描写，令其作品具有独特的审美价值。“排曹禺的作品，甚至可以不加修改地直接把剧本搬上舞台，无论舞台的空间结构还是演员的走位，剧本中都有明确、具体的提示。”谷海慧说。

剧作要有反映时代的生命力

中国曹禺研究学会副会长曹树钧是不折不扣的曹禺迷，76岁高龄还在研究曹禺。他认为，曹禺的作品具有鲜活的生命力，源于其深入生活，体味、同情底层劳动人民的生活疾苦。“曹禺的《原野》与天津的生活密不可分，他对他所听到的底层人民的艰苦生活刻骨铭心，并在此基础上开展创作。”曹树钧说。

中国文艺评论基地副主任赵建新分析，曹禺作品中的许多人物是“文化畸形儿”，如《雷雨》中的周萍、《北京人》中的曾文清等，他们保持着旧式的生活习惯，无法面对时代的变迁和人生的挑战，这类人物在曹禺生活的时代具有一定代表性。“在他创作的这些人物身上，我们看到传统文化在当时社会境遇中的不适应，作品流露的缱绻、惋惜和惆怅，具有深厚的美学意味。”宋宝珍说。

“创作的关键在于如何理解、感受、思考生活，进而考验我们如何真切、强烈地表达我们对现实的认识和对生活的感悟，透过对现实生活的观察和感受，在创作中挖掘出人物深层的精神内涵、生命价值、人生哲理。”王晓鹰认为，曹禺在认真研究世界经典作品、找寻艺术规律与艺术价值的基础上，对生活细致体味，对人性深入挖掘，作品极具生命力。