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戏剧的未来力量是什么?

2019-08-28 发表|来源:中国艺术报|作者:张悦

2019年第十二届北京国际青年戏剧节告诉你——

孟京辉和参加本届青戏节的青年导演们在一起

第十二届北京国际青年戏剧节的海报是醒目黄色的背景下,一匹蓝色的小马扬蹄疾驰。迈入第12个年头,北京国际青年戏剧节愈发成熟,也愈发先锋和年轻。8月26日,在第十二届北京国际青年戏剧节的新闻发布会上,艺术总监、著名戏剧导演孟京辉表示,本届戏剧节在既有的“培养青年创作人才、推出优秀青年戏剧”宗旨之上,以“未来、创意、希望、梦想”为关键词,更加注重多元化、国际视野和青年文化。

今年,青戏节快马加鞭,全面升级,总体汇集五大亮点:展演时间之长,演出从9月一直持续到11月,尽享戏剧,任性狂欢;地域涵盖之广:俄罗斯、法国、立陶宛、比利时、巴西五大戏剧强国将带来最新的戏剧作品,同时国内版图遍地开花,不再局限于北京,来自上海、南京、深圳、广州等多个城市的戏剧佳作都将现身北京国际青年戏剧节的舞台;主题内容之丰:主题涵盖自我意识、爱与欲望、救赎、环境、消费主义、灾难反思、人类文明、反战、劳动群像、时空维度、个体困境;创作阵容之新:更加年轻的一代戏剧人大步流星地登堂入室,在青戏节展示他们的才华;开幕大戏之重磅:史诗巨制、世界文学史上最优秀丰满的女性形象之一—— 《安娜·卡列尼娜》来了。

国际剧目打破语境,“吸睛”夺目

青戏节上,由俄罗斯圣彼得堡的“传奇剧院” 、波罗的海之家剧院带来的开幕大戏《安娜·卡列尼娜》将在国家话剧院大剧场上演。该剧阵容强大,导演亚历山大·加利宾被称作“俄罗斯人民艺术家” ,他是俄罗斯许多大型剧院的主要负责人,也是亚历山德琳娜剧院(圣彼得堡)的总导演;编剧叶莲娜·格列米娜代表着现代俄罗斯戏剧的新浪潮,其特点是寻找非标准的风格和结构进行创作。她的作品语言独特,且极具原创性思维,有创造奇特艺术世界的能力。该剧最大的亮点是舞台之上的“俄罗斯灵魂” ,由伊琳娜·加利宾娜扮演的安娜·卡列尼娜在激情和执著中迷失自我,充满张力的表演令人着迷,如古希腊悲剧般的歌队浑然有力,并与充满韵律的舞台节奏和简洁多变的场景完美融合,精炼而富有诗意的台词串联于其中,饱含情感的舞蹈不断变化,烘托出人物大半生的命运沉浮和这片土地上的风起云涌。该剧曾获得圣彼得堡“金天幕奖”的最高剧院奖。

除开幕大戏《安娜·卡列尼娜》十分夺目之外,其他4部国际顶级戏剧也颇为“吸睛” ,均为世界范围内的著名青年导演的最新力作。立陶宛的《在冰下,在冰下》是欧洲著名编剧福克·李希特查阅100小时纪录材料后的集大成之作,导演奥特拉斯·艾瑞马则是立陶宛年轻一代最具盛名的导演。孟京辉特别介绍,该剧在2018阿维尼翁戏剧节OFF单元中好评如潮,在外媒最受欢迎剧目票选中,在1500部作品里荣膺第一,这次特别把这部剧请到青戏节上演。比利时的《被遗忘的归于尘土》灵感来自发生于1986年的人类历史上的大灾难——切尔诺贝利事故,并由剧团成员亲自走访灾难幸存者及其后代创作而成。作品巧妙结合了木偶剧和戏剧,演员操纵木偶、人偶登台,作品表达克制唯美,带着温暖的“爪”而没有丝毫怒气,反而以诗意的语态慰藉着逝去的灵魂。来自巴西的《骚动》源自意大利浪漫主义诗人贾科莫·莱尔帕尔迪的散文、日记和信件等作品。该剧导演艾马·拉巴基试图使莱尔帕尔迪的文本流经演员的身体来与当代观众的生活进行对话,并认为“这是听在耳边的诗歌。 ”法国戏剧《回到开始》的编导阿明·布萨,是一位自学成才的青年舞蹈家和舞蹈编导。布萨给他的史瑞奇剧团提供了不同风格交叉滋养出的独特嘻哈风格,拒绝陈词滥调的单一风格类型。

国内作品从经典出发,从生活出发

青戏节上的国内8部大戏也颇具看点,其中4部剧目从经典出发,以名著为基石,激荡着创新与思考的共振。另外4部剧目从自我出发,从生活出发,在戏剧舞台上书写新的名字、新的戏剧、新的力量。

来自西安的李垚带来的《哈姆雷特》以实验戏剧的形式讨论莎士比亚的《哈姆雷特》的永恒魅力;上海的戏剧导演郜晓琴的《勾引家日记》根据丹麦哲学家、存在主义之父克尔凯郭尔的同名作品改编,以声音、肢体、视觉的方式综合呈现多视角下的当代解读;国家话剧院青年演员苏小刚的《毛瑟》来自德国当代剧场诗人海纳·米勒的作品,依托借喻于亚里士多德和康德等的哲学思辨,立足当下,讲述发号施令者对一个未能完成任务的执行者的审判;舞美设计师谷旻雯作为导演的《旅鼠》改编自1979年日本诗人、前卫戏剧代表寺山修司一生中最后的一个话剧剧本,寺山修司把现实生活剖开,通过“王”的眼睛的引领,用一种看似松散、漫游的方式把不同的场景里看上去没有关联的人黏合起来,拼凑成一个热烈而古怪的世界。

专注于小众肢体剧场创作的李凝导演和他的凌云焰肢体游击队带来最新作品《11月10日》 ,身体、文本、空间组合出奇异的时态游戏;共生不错舞团带来的《城》尝试透过舞蹈来展现生活在广州这座城市里的小人物的行为、思想与情感,由此引领观众品味这个在千万人口城市里小人物身上坚毅的生命力;刘天涯编剧、彭佳容导演的《米奇去哪里》意欲描写现代都市社会中荒谬可笑而又诡异恐怖的家庭日常;媒体人转行的导演陈然的《趋近》曾在2017年青戏节“48小时V戏剧”比赛中摘得观众票选的“最佳创意奖” ,历时两年,作品在主题、内容与技术上进行了深化扩展。

“直通阿维尼翁”单元,是去年青戏节新设的戏剧单元,旨在让中国最有希望的戏剧青年从青戏节的平台上出发并走向世界。今年,孙晓星的《玩偶之家》 、伊可的《世界是一只流浪兔》 、艾阔的《棒子老虎鸡》 、吕雨舟的《一次有关全民幸福指数的体验报告》 、中国美院月台小组的《18楼》 、吴蕾的《群像时代》 、许邺文的《睡美人·大梦初醒》 、新工人剧团的《我们2 s:劳动交流市场》 8部新锐剧目恣意放肆、乐于颠覆、敢于冒险、富有生机,它们将以竞争的性质、年轻的心态、观众评选的方式,甄选优秀作品,持续接轨法国阿维尼翁戏剧节。

除了剧目,本届青戏节将延续以往工作坊、剧本朗读和“48小时V戏剧”的戏剧传统,全方位展示戏剧带来的无限可能。戏剧导演陈明昊提前“剧透”其专门为乌镇戏剧节设计的《从清晨到午夜》 ,将在青戏节上朗读分享。

第十二届北京国际青年戏剧节由北京市文联、中国共产主义青年团北京市委员会、中国国家话剧院主办,北京剧协、北京青年戏剧工作者协会承办,将于9月拉开帷幕。