日前，教育部公布了2019年全国普通高校中华优秀传统文化传承基地名单，名单包括25个高校项目，其中，山西大学的“晋剧”项目榜上有名。传统文化进校园并不新鲜，但当它与高校、传承基地这样的关键词组合在一起时，还是让人产生了静水流深般的期待。进而言之，于山西来说，山西大学是百年学堂，晋剧是传统戏剧，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，山西大学与晋剧的匹配，不能不让人加深了这种期待。

“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，这是描写山西戏曲兴盛的一副楹联。众所周知，山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，历史悠久、种类繁多，蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子作为四大支柱，更是扎根民间，深受人们喜爱。侯马出土的金代董氏墓戏俑,今年还入选2019年度《国家宝藏》特展，足见山西戏曲之源远流长。然而，不得不正视的是，晋剧这类传统戏曲的受众群体日渐老化，后继人才缺乏，年轻观众流失，无论是剧场还是公园的票友一角，40岁以下的观众少之又少，年轻人与戏曲的距离出现了深深的代沟。好在，包括各类戏曲剧种在内的优秀传统文化，近年来作为固本工程、铸魂工程、打底色工程，纷纷走进校园。

文化的润泽陶冶是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。在高校设立优秀传统文化传承基地始于2018年。不同于以往，这是一个系统的设计架构，进入选修课程、实行学分制管理、成立社团和工作坊、辐射中小学和社区、深入教育研究等，多措并举，可以说，从以前的热闹一阵、蜻蜓点水正式进入了学校长期的立德树人计划。正如一位校长所言，传统文化不仅要走进学校，更要走进课堂，活动是一时的，课堂则更长效。

传统文化要在年轻人中“圈粉”，进入课堂只是前提，更多的功夫还在课堂内外。以戏曲为例，曾经深深根植于民间的戏曲如今日渐淡出人们的日常生活，“打不完的金枝算不尽的粮”的戏曲热潮已经褪去，年轻人在成长中天然缺乏了来自家庭、来自长辈、来自乡土的浸染，仅靠校园和艺术团队的力量，其艰难可想而知。但凡事“惟其艰难，方显勇毅；惟其磨砺，始得玉成”。

在这个过程中，一方面要探索政府、学校、社会共建共享的长效机制，比如在课堂和社团工坊中，设立客座教授，或通过购买服务等形式，邀请民间艺术家、非物质文化遗产传承人、民间艺人、艺术社团等与高校建立长期的共建制度，以此来解决老师和资源问题。另一方面，须创新传统艺术的活化路径。比如在内容、载体、传播手段等方面，充分让科技赋能，以年轻人喜欢的方式，激活年轻人的兴趣。在这点上，近年来文博界的创新可圈可点，比如文物戏精大会、大同云冈石窟第12窟原比例3D打印复制等，都借助新技术，让静态的文物穿越历史时空有了鲜活的生命。

优秀传统文化不仅散发着文化艺术之美，也蕴含着宝贵的精神养分，千百年来，中国的传统戏曲就自觉承担着重要的育人功能。当下，传承传统文化，有的地方以才艺和竞技为主，而忽略了其中的精神养成及根脉和灵魂，也需要引起思考。

设立优秀传统文化传承基地，这是高校育人的重要平台，也是优秀传统文化复兴的契机，双方的融合借力，有利于为传统文化赋予全新的、现代的审美和活力，也有利于让更多年轻人在传统文化的熏染中提升艺术修养、接力传统技艺、坚定文化自信。具体而言，山西大学被赋予晋剧传承基地，开启了美育与传承的双向功能，期待能开出并蒂莲花。