有人提出，京剧创新，需要注意两点，一是要美观，戏曲是美的艺术，创新要让人感到美；二是要便于演员表演。虚拟性、程式化和写意型是京剧的特点。脱离开她的特点，向写实靠拢，妨碍演员表演，无论你是大师还是普通演员，都会面临失败。

这里有梅兰芳、马连良两位京剧大师创新失败的例子。

一、先说梅兰芳

据传，梅兰芳早年也曾试图改革京剧布景、引进写实的装置与道具。民国十七年，他上演的齐如山编剧的《俊袭人》。台上布置两间相连的房间，一间卧室，一间书房，把家中的花梨木器、紫檀木器、太师椅、多宝阁也搬到台上。这出戏有四个人物，梅兰芳扮演袭人，姜妙香扮演宝玉，萧长华扮茗烟，姚玉芙扮麝月。阵容也算不错了，满想一炮打响。没料到因限于布景，演技施展不开，那三人上上下下成了活动布景，梅兰芳也只能在两间屋里活动，没有机会使身段，只卖几段唱腔。演完，梅兰芳觉得不理想，就挂起来不再演了。

对于京剧布景的看法：

程砚秋在1933年赴欧考察回国后写的《赴欧考察戏曲音乐报告书》中说：兑勒先生很诚恳地说：“中国如果采用欧洲的布景以改良戏剧，无异于饮毒酒而自杀。”

史达可·扬在纽约看了梅兰芳演出后说：“从前听人说中国戏不真实，但现在看了，觉得中国表演艺术非常真，不过不是写实的真，而是艺术的真，使观众看了比本来的真还要真。

京剧是怎样表现真实性的呢？裘盛戎一席话道出了个中消息，这就是“以神传真”这四个字。

六十年代北京排现代戏《雪花飘》，由裘盛戎主演。当时剧坛正流行大布景，剧团内有人要用写实布景，飘落雪花也用实的。裘盛戎知道了，就对舞美设计说：“布景用实在的，再下雪，在台上要我干什么？”

盖叫天先生拍电影版《武松打虎》，工作人员问盖老对布景有什么要求，盖老说“我就是布景，我的动作、眼神就是布景，上山、打虎、过桥都在眼睛里。”

一位爱好京剧的红学家曾发表一篇文章说：他有一次看京戏，背景变成了写实的，画上了大片丛林，丛林中还画有道路，但戏里的人物不在的路上走，却在丛林前大跑圆场。他问道：难道不是疯了吗？

京剧不仅在舞台布景上应是虚拟性的，其他方面如身段、唱腔、服饰等等，也都应是虚拟性程式化写意型的。这才构成一个和谐的整体。

二、再说马连良

就以服饰来说，写实的办法也是不可取的。这里也可以举个例子来说明。相传抗战初，马连良准备上演吴幻荪改编的《临撞山》，这出戏是采自《隋唐演义》秦琼救李渊的故事。配角邀请的都是名演员。马连良为了使整个演出于史有据，特地跑到充州，去考察李渊的服饰。回来新绣黄靠，改用四方靠旗。满想使观众耳目一新，谁想到演出的失败就坏在这四面方旗上了。原来武将扎靠，靠旗都是三角形的，动作方便，起打也利落。背上四面方靠旗后，不仅转动不灵，而且起打时所占空间较大，使对手不敢靠近他，怕碰坏了靠旗，这么一来，起打也就显得松懈了。后来人说马连良聪明一世，懵懂一时，他办了方旗这么一件糊徐事，头一场演完就后就后悔了。从此这出戏就挂起不再唱了。

有时处于不同文化背景下的外国专家，反而更容易看清真相。一九三二年，程砚秋访欧，在莫斯科小剧院看到演员用木凳代替马，以木棒击木凳表示跑马，便向那里的戏剧家介绍京剧的趟马动作。他们听了以后极其折服神情承认说，京剧中的马鞭是一匹活马，要比他们用木棒击木凳好得多。

事实胜于雄辩。

结论我就不用再说了。