1996年创办至今连续举办6届，涵盖京剧、昆曲、评剧、河北梆子、晋剧、越剧、湖北汉剧、川剧、赣剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、北路梆子、广东汉剧等15个剧种，培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员……中国京剧优秀青年演员研究生班创建20周年之际，记者采访部分“青研班”学员、教师等，分享探索经验——

不断档的京剧人才梯队是这样炼成的

“老师当时70多岁，在他家一招一式地教我，他不愿意我录音录像，怕我记不瓷实，觉得有了录音录像，学戏的时候就不集中精力了。有一次老师生病了，还坚持给我示范表演张飞。他对我说，身体不舒服，我演出的时候他就不去看了，后来演出的时候，他突然就来看我了，我特别感动。 ”

中国京剧优秀青年演员研究生班创建20周年之际，国家京剧院演员刘魁魁回忆起第五届“青研班”上，他的实践老师、袁派架子花脸表演艺术家刘永贵对自己的教导，记忆犹新。

1996年创办至今连续举办6届，涵盖京剧、昆曲、评剧、河北梆子、晋剧、越剧、湖北汉剧、川剧、赣剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、北路梆子、广东汉剧等15个剧种，培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员，造就了一支京剧人才的梯队，形成了今天京剧舞台上“60后”领衔、“70后”中坚力量、“80后”崭露头角的局面……走过20年，“青研班”这项由中宣部主导，文化部、北京市政府共同主办，北京市教委支持，中国戏曲学院承办的京剧表演人才培养工程的作用正在显现。近日，记者专门采访了“青研班”部分学员、教师等，共同探讨这一京剧人才培养模式。

学员：这些年慢慢理解了老师

当时刘魁魁有7年的院团演出经验，是国家二级演员，在全国青年京剧演员电视大赛和中国京剧艺术节武戏擂台赛中获奖，经团里推荐，成为第五届“青研班”学员。他回忆说：“我正期待着这样一个学习机会，工作之后，集中的学习时间就少了，演出了一些年，需要再提高。 ”

学习形式是上下半年各集中一个半月学习文化课，然后自己定时间跟老师学戏。那时候，刘魁魁有两位老师，理论老师是中国戏曲学院教授张关正，实践老师是刘永贵。上老师家学戏，一星期尽量保证一两次，期末向班里汇报学习成果，自己演出、排戏的影像记录，或者请专家现场观看。“第六届比我们更严格，要求汇报的是演出成果。 ”刘魁魁说。

“当时我的行当是武花脸，武戏偏多，老一辈净行艺术家一般是唱念做打兼攻，同时有所侧重，所以我正处于需要向架子花脸，也就是表演方面过渡的阶段。 ”刘魁魁在“青研班”上跟刘永贵学了几出架子花脸戏，比如《龙凤呈祥》 《黄一刀》 《钟馗嫁妹》 《斩马谡》 ，觉得在表演方面很有提高，“跟老师学戏时还是有些吃力的，老师讲的一些窍门听上去简单，一时理解不了，比如我念词特别使劲儿，身上也比较僵，老师告诉我上台要松弛，我后来老琢磨这些事，有点体会，这些年才慢慢理解了老师。 ”

期末有小论文，毕业有大论文，刘魁魁的毕业论文写的是“武中有文” ，谈的是对武花脸的认识。“我追求演一个角色，不能光打打杀杀，人物得有性格，符合戏情戏理，武花脸的唱念，哪怕只有几句，也要讲究，我在论文中还谈了武花脸怎么往架子花脸过渡，架子花脸对武花脸有什么帮助等等。 ”这些年在排戏演出中，忽然有一点感悟，刘魁魁也会记下来一两句，“无论是对自己实践的总结，还是与同行交流，或者给观众普及都能用上，这种理论训练对我是必要的。 ”

北京京剧院演员张馨月是2004年上的第四届“青研班” ，当时她24岁，是头四届年龄最小的。据她回忆，那一届还有四届里年龄最大的，几乎和她的父辈同岁。同班还有地方剧种的学员，互相交流沟通、学习借鉴，给了张馨月很大启发。“我大学毕业刚两年，其实没有完全转换过来，没有完全适应团里的生活，‘青研班’又让我回到了学校。 ”

“我拜师梅葆玖先生比较早，他是一个不保守的老师，在‘青研班’学习期间，我还跟李维康老师学，吸收了很多老师的长处。回到团里更得心应手。 ”张馨月从前就很喜欢、崇拜李维康，她回忆说：“有一次去她家里上课，头一天感冒了，那也想去，去了就把感冒传染给了老师，第二次上课约在团里，老师感冒特别严重，但还是来了，我特别感动。老师们看上去都很有‘气场’ ，觉得站在他们身边连气都不敢喘，实际上他们都特别亲切，人特别好。 ”她还记得，当时的班主任张关正曾带她去石家庄找罗慧兰学戏，种种经历受益匪浅。

谈到团里的演出、学校的课程如何平衡，张馨月说，当时学校非常理解学员，尽可能调配，学员则尽可能两边兼顾，“我当时都没有耽误，在‘青研班’学习也是为了更好地工作” 。

“除了学习剧目，专家上的大课内容，我在大学都学过，但无论表演的还是理论的老师，他们一辈子积攒的经验，给我很大启发。班上有一些前辈，在自己的剧种或行当里，可以说是很成功了，和他们一起上课，能感觉到一个人的成功来自于他们对工作、专业的执着，那时候有很多人给了我这样的印象，对我后来的从艺之路有很大帮助。 ”张馨月说。

作为“青研班”唯一的川剧学员，中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅把她参加学习的第三届“青研班”视为艺术转型的加油站。“那正好是我刚担任重庆市川剧院院长，同时申报首届国家舞台艺术精品的时期，那些年对我的锤炼挺大的，我从一个演员转变成一个管理者，面临新的人生课题。我不仅是一个个体，还带着一个团队，我的理念对团队的未来方向会有很大影响。 ”沈铁梅说，在这期间读了“青研班” ，她提高了理论素养，系统地学习了中国戏曲发展史，特别是对于中国戏曲之间的比较，有了更广阔的视野。“以前喜欢别的剧种，但了解得不够深入，‘青研班’的学习让我在对比中了解本剧种在中国戏曲发展史上的作用，对本剧种的特点、与别的剧种的区别有了很深的体会，对传统戏曲程式化的认识也更进了一步。 ”

“我也学习到了京剧的教学方式，京剧教学体系比较完整、规范，给我从事的剧种教学方面的工作带来了启发。学一个戏怎么演是比较单一的方面，更重要的是在理念上提高。 ”沈铁梅表示，同学共同学习、排练也有很大帮助，各个剧种的演员在一起演出，谈自己剧种的特色，增加了她对川剧艺术的自信，坚定了对本剧种特色的保护意识。

老师：避免学归学、演归演的断裂

从创办至今，“青研班”经历了曲折的探索过程。

据原中国戏曲学院副院长、教授赵景勃回忆， 20世纪90年代，传统文化受到外来文化冲击，出国潮、影视潮、下海潮等对京剧从业者有很大诱惑。当时京剧人才的状况是新中国成立之初培养的一些艺术家年过半百， 60年代是一个断档， 70年代培养的一些艺术家，虽然已经成为八九十年代京剧舞台上的中坚力量，但受特殊时期影响，比起老一辈艺术家还有一定差距，一些优秀的传统剧目也面临传承的困境。在中央领导同志和有关部门的促成下，“青研班”把这样一群有专业基础、有培养潜质、有知名度的尖子人才聚在一起，按研究生的教学规格，准备为他们充电。

起初定的是两年制脱产学习，经过实践发现种种问题。比如不少学员在自己的院团已经是挑梁位置，脱离剧团学习两年，剧团面临损失，演员自身担心失去岗位，从前的乐队、合作者也都散了。开学几个月后，在中央领导同志的主持下，第一届“青研班”学员、组织者和部分老艺术家开会共同探讨，认为演员不能脱离剧团和合作者，实践应该落实到本单位，决定将两年脱产学习，改为三年不脱产分段式学习，保证剧目教学全年贯穿等，这一思路后来形成了“一个工程、两个导师、三项并举，集中学理论，回团搞实践”的教学方针，消除了很多演员的顾虑。

据一至四届“青研班”班主任、中国戏曲学院教授张关正回忆，为了使研究生教学特点与京剧人才特点相互适应，学校对培养方式作出了很多调整。比如普通的研究生教学，一个学期18周，每周两节课，一门课才能完成，不适合“青研班”的实际情况。“我们把分散在18周的课时浓缩到6周完成，一年拿出3个月时间，上完所有必修的公共课。按院团特点，全年由演出旺季和淡季组成，上半年元宵节到‘五一’之间，下半年中秋节到元旦之间，相对空闲一点，我们就用这两段演出淡季，集中进行公共课的教学。 ”

张关正还介绍，一个学员最多有6个老师，导师对学员进行个性化研究、经过论证、制定培养计划，学员有自主权，可以提出学习剧目的要求，学员的师父也参与意见。比如，第一届“青研班”学员耿巧云的导师刘长瑜当时提出教学计划，认为耿巧云的唱功还需提高，除了自己教她，她还应该跟刘长瑜的老师于玉蘅学习；作为荀派花旦，宋长荣演《红娘》最好，耿巧云的这出戏，应该请宋老师来教；京剧花旦剧目离不开地方戏的滋养，比如《卖水》 《春草闯堂》是从梆子移植而来，那么梆子名家王秀兰，也应该请来教教耿巧云。

学戏必须见台毯、见观众，是戏曲传承上百年的经验，学员学了戏，谁来陪他演，成为一个难题。“我们曾有成立实验剧团的想法，但考虑到不能让院团人才流失，决定让学员学的戏回去就能演，由‘青研班’组织在院团排戏，授课教师参与，不影响正常生产。作为院团，看到不仅演员没有缺失，而且还有戏可演，积极性提高了。 ”张关正表示，学员在学习传统剧目的同时也尝试新剧目创作，比如上海京剧院为他们的一、二届“青研班” 5个学员量身打造了新剧目《宝莲灯》 。

“在技术训练与理论研究相结合方面，我们‘强迫’学员读了一些书。 ”张关正说，“比如《中国戏曲通论》这门课，包括戏曲导演、音乐、舞美、表演、理论等章节，我们请它的作者来为学员导读，每一章讲解要点、提出问题、布置作业，学员回团实践期间读完这本书，回来交上小论文。 ”

总结“青研班” 20年来的人才培养经验，赵景勃说：“它的成果不是一校之力可以达成的，而是举全社会之力。 ”“青研班”打通了育人环节和用人环节，力求导师、学生、单位、观众“四个满意” 。教学直接作用于院团，避免了学归学、演归演的断裂。“青研班”的师资不是一校的师资，而是这个行业中一切有专长的艺术家，结合了导师制与传统的师徒教学，导师安排学习计划、辅导论文，师父言传身教的传统不能丢。采取“开门办学”的方式，招生通过电视大赛选拔，教学过程、汇报演出等各个环节都有媒体介入，推广好演员，打造“科里红” 。长安大戏院、政协礼堂、民族文化宫剧院、梅兰芳大剧院等演出平台也给予了“青研班”大力支持。

赵景勃表示，“青研班”给我们的启示是戏曲教育需要这种批次性的队伍建设，它是一个跨世纪工程，今后还要继续办下去，鼓励青年演员加入这支队伍，人才才能接续不断。另外，“青研班”上培养的28个地方剧种的学员，在各自领域都发挥了不小的作用，期待着“青研班”的经验能为其他剧种的人才建设作出贡献。