多年来，为传承发展京剧艺术，京剧创作一直牢牢遵循“三并举”原则，即创作现代戏、新编历史剧、整理改编传统戏。新编历史剧作为现代戏与传统戏之间的桥梁，使得传统袍带戏的特征在此延续、拓展，创作者的当代意识、现实思考得以彰显。

刚刚闭幕的第八届中国京剧艺术节上，参演的10部新编历史剧亮相，获得业内外好评，展现了新编历史剧多年来的创作成果，为同类作品的创排提供了有益借鉴。

风貌可喜 弘扬正气

“这么多场戏看下来，作品音乐总体上很注重情感的表达，唱腔在京剧原有板式基础上做了新的处理和拓展，引入了其他剧种的元素，丰富了京剧唱腔；舞美方面大制作越来越少，符合京剧的艺术规律。从演出效果来看，各院团创作热情高涨，精神风貌可喜。”天津市青年京剧团原团长李少波的看法，代表了专家对亮相本届中国京剧艺术节新编历史剧的总体判断。

这批新编历史剧除了整体保持较高的艺术水准，在思想性和价值导向上也都注重弘扬正能量。譬如沈阳演艺集团、沈阳京剧院的《青天道》写的是海瑞的故事，却把熟悉的题材写出了新意，以海瑞为代表的忠臣志士向贪腐官吏发出挑战，谱写了一曲正义之歌。广西壮族自治区戏剧院的《油茶御史》、山西省京剧院的《陈廷敬》等剧也唱响反腐倡廉的主旋律。天津京剧院的《狄青》一剧，英雄之间最终冰释前嫌，共同为国效力，凸显爱国情怀。

剪裁巧妙 心怀观众

一部戏成功与否，光有好题材还不够，还要写得好、写得巧，作品才能立得住。福建京剧院的《赵武灵王》受到专家和观众的一致好评，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示：“《赵武灵王》是编剧郑怀兴厚积薄发的作品，他长时间沉浸于历史之中，具有历史学家的深度思考，在剧本创作中接通了历史、现实甚至未来，这样的境界是部分生搬硬套的历史题材作品无法达到的。”

在浙江永嘉昆剧团国家一级编剧张烈看来，重庆市京剧团的《大梦长歌》对题材的剪裁和开掘也非常巧妙。“辛弃疾题材不好写，文学创作很难入戏，沙场建功方面，辛弃疾又不如岳飞那么突出。《大梦长歌》巧妙地抓住辛弃疾的报国情怀与严酷现实间的矛盾，人物形象一下子立起来，变得丰富、深刻。”张烈说，除了剪裁巧妙，优秀新编历史剧的主题呈现应该是蕴藉的，其主题包裹在艺术性之下，有待观众慢慢体会。“有的剧作家太过急迫、直白地表达主题，导致作品缺乏韵味，难以成为精品。”张烈说。

一部新戏创作出来，最终还要面向市场，创作者除了表达个人思考，必须心怀观众。黑龙江省京剧院的《奇女无容》就是这样一部充分考虑观众欣赏趣味的作品。“有传奇喜剧色彩的作品，更容易被观众接受、喜爱，《奇女无容》用喜剧表现战争背景，人物特殊情境下的非常行为恰恰成为该剧的艺术风格。”上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏说。

继承传统 有所拓展

新创剧目要想保持和发扬剧种的优势和味道，必须从剧种传统中汲取营养。所谓看戏看角儿，对新编历史剧来说，除了音乐、唱腔、舞美等要向传统寻求借鉴，演员的表演同样如此。如何在新编历史剧中运用好传统程式、技法，是一个重要的课题。

虽然与传统袍带戏相似，新编历史剧也聚焦古代的人物、故事，但后者的化装、道具设计又与传统戏不同，前者的服装更趋向于贴近故事发生时代的真实服装风格。比如，《陈廷敬》中的人物一身清装，一改传统扮相。“没有了髯口、水袖，演员可以依仗的表演手段就受到了限制，反过来，这也促使他们尝试在新作品中化用传统、有所拓展。”王馗说。

在这方面，演员的尝试受到专家的认可。“就拿言派老生常东在《青天道》中饰演的海瑞来说，他的唱非常注意遵守言派的规范、发挥言派的特长，同时又有所突破。在言派传统戏中，几乎是不唱高拨子的，常东在这出戏中运用了高拨子，行腔吐字又谨守言派法则。” 李少波说，“再比如，《大明城墙》中王平、王越二位演员虽然穿的是改良服装，但他们以纯熟的技艺准确把握了人物的感觉，塑造的人物就立得住、传得开。”

同时，专家也提醒创作者，创作新编历史剧也要注意行当特征。梅花大奖得主裴艳玲说：“饱满地完成行当，也就是准确地塑造了人物。比如，武生的念白不能与老生相同，武生应该具有‘嘶鸣声’；再比如，【反二黄】这种板式并不适合所有行当，创作、演唱不适宜某行当的唱腔，观众会觉得别扭。”