5月29日，第八届中国京剧艺术节精彩落幕，关于京剧创作、传承、发展的话题在艺术节期间受到热议，将京剧未来传承发展的思考引向深入。

本届中国京剧艺术节期间，在“一剧一评”之外，还特地举办了京剧传承与创新发展研讨会，旨在进一步推动京剧传承和创新发展，发挥艺术评论对京剧创作的引领作用，为京剧创作实践提供智力支持和理论指导。

创造性转化“点睛”

本届中国京剧艺术节参演的29台剧目中，京剧现代戏有17台，占比过半。武汉京剧院演出的现代戏《美丽人生》由小说改编而来，合唱、伴唱、人偶以及富有现代感的群舞等呈现于京剧舞台，有专家认为，该剧可以称为京剧歌舞剧，丰富了京剧的样式。

“很高兴看到一些剧目以继承为基础、以转化为路径、以创新为关键、以发展为目的的创作走向，这种走向非常值得肯定。创造性转化，就是要对包括京剧艺术在内的中华优秀传统文化，在理念、内容、形式上实现现代化转型，要把当中有价值的内涵、有生命力的表现形式改造转化，赋予新的时代特质和现代表现形式。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，本届中国京剧艺术节上，创造性转化的点睛之作不仅限于《美丽人生》，比如南京市京剧团演出的《大明城墙》，其“探水”桥段让人想起京剧《杨门女将》中的“探谷”，载歌载舞，既有技艺的展现，又有故事、人物、情感的书写。

成功的作品为京剧创新发展如何实现创造性转化提供了借鉴。江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元表示，京剧不仅能改编文学作品，改编其他艺术种类也有很多成功先例。比如京剧《杨门女将》，即由扬剧《百岁挂帅》改编而来，改编后行当齐全、文武兼备，人物感情丰富、形象立体，充分发挥了京剧艺术的优长。汪人元表示：“改编时一定要注意题材的适应性，不能认为京剧无所不能，如果题材选择不当，很容易出现被诟病的‘话剧+唱’的现象。”

高水平传承，人才是核心

“高水平传承是创新、发展的前提和基础。”谈到京剧传承和发展，天津市中华民族文化促进会副会长李少波表示，与地方戏相比，京剧艺术不仅要有功夫，还要格外讲究。演员一上台，脚下什么样的台步，手势是单指还是双指，不同地位、身份、性格的人物，服装怎么穿、扮相怎么扮，都有讲究。“京剧需要在传承中发展、在发展中创新，该讲究的地方一定要讲究，才能最大化保持剧种优势和特色。”李少波说。

艺术传承发展离不开人才的培养、赓续，京剧也不例外。上海京昆艺术发展咨询委员会主任马博敏认为，京剧人才建设是当今京剧界面临的重要课题。“有的剧团人才缺乏、行当不全，有的剧团人才集中、一个行当就拿得出好几位优秀演员。可以考虑通过借调等方式，让人才流动起来，解决有些剧团人才不足的问题，同时加强不同地域京剧人才的交流合作。”马博敏表示，相对于表演人才，创作人才短缺的问题更加突出，一定要引起重视。

抓住一剧之“本”

剧本创作之于京剧，至关重要。所谓“剧本剧本，一剧之本”，“好的剧本要让人物在其中动起来。”汪人元说。

中国艺术研究院研究员薛若琳认为，京剧首先要讲好戏剧故事，只有故事精彩了，主旨思想和人物形象才能立得住。“编好戏剧故事，要注意两个问题：一是惯性，二是节点。”薛若琳表示，惯性就是戏剧情节与矛盾开端、发展、高潮、收束的一般规律，这是剧本创作所必须遵循的；所谓节点，指的是在完整、顺畅讲述故事的基础上，应有精彩的关节、细节，令故事摇曳生姿，展现独特个性。

好的故事除了有精彩的情节、生动的人物，还应表达一定的思想。对于如何表达思想，汪人元说：“思想要‘藏’在艺术的后面，艺术创作要体现‘思想的表情’，而不是直接罗列思想，这一点也是创作者需要把握的。”

福建省艺术研究院研究员王评章建议创作者要多深入生活、体验生活，从传统、经典中汲取营养，谨防创作思想深度的下滑。