西方文学经典《巴黎圣母院》里生性奔放张扬的吉普赛舞女爱斯梅拉达，如何在收敛含蓄的中国传统戏曲——京剧的审美范围内过渡流浪女艾丽雅呢？近日，上海京剧院根据雨果《巴黎圣母院》改编的京剧《圣母院》在重庆演出，“梅派大青衣”史依弘的风采，让在场观众为之沸腾。

“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。 ”这句话源自雨果《克伦威尔序》中提出的“美丑对照原则” 。大革命后的法国，一方面旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立等民主思想所取代，这为浪漫主义的产生准备了思想条件；而另一方面，资产阶级专政使”理性王国”的梦想破灭，国内形势风云变幻，阶级斗争异常激烈，人们开始不满于社会现实而沉浸于个人理想的心境中。这为浪漫主义的产生提供了现实基础。浪漫主义文学家们挣脱了古典主义的桎梏，不再恪守“三一律” ，用瑰丽的想象、生动的表达，来追求个性之美。这篇《克伦威尔序》也被认为是浪漫主义运动的宣言。 《巴黎圣母院》就是维克多·雨果的第一部大型浪漫主义小说。其浪漫主义躯壳下丰富的想象、怪诞的情节、多变的技法是小说的重要特征。小说叙说的是“命运” ，无论是吉普赛少女爱斯梅拉达、副主教克洛德·弗洛罗还是敲钟人卡西莫多，他们终究都是社会和神权体系下的殉难者，其对黑暗庞大的神权体系下弱小人物命运悲剧的人道主义关怀，便是小说的核心内涵。

从小说到京剧， 《圣母院》的故事的发生地转移到中国的宁远城。剧中，宣扬“存天理，灭人欲”纲常理学思想的洛族长却被艾丽雅的美貌所迷；丑奴被栽赃鞭打，旁人冷眼旁观，还不时煽风点火，艾丽雅不畏流言，舀水喂丑奴喝的善良举动，与旁人形成对比，这也使丑奴爱上了艾丽雅；天昊与艾丽雅幽会客栈，天昊花言巧语骗取了艾丽娅的芳心，渣性秉性展露无遗，而艾丽雅却深陷进天昊的柔情蜜意中不可摆脱；族长与艾丽雅再次会面，族长挑明了自己因妒忌而伪装成黑衣人伤天昊的事实；丑奴法场劫艾丽雅，救出她后，面对美貌的艾丽雅，全无救人前自信与勇猛的姿态，他产生了深度的自卑，甚至不敢和她离得太近，这种低入骨子里的爱让观众喟然而泣。可艾丽娅却丝毫不嫌，更是握住了他的手感激他，这使他感受到了温暖，恢复了做人的尊严与自信。

在台词方面，艾丽雅的念白多口语化，对老戏迷而言可能不太适应。而实际上，艾丽雅是一名生长在异域的舞女，语言本应直白浅显，口语化的语言一方面符合人物设定，另一方面也有助于表现她天真无邪、善良可爱性格。在唱腔方面，艾丽雅的唱词又回归到符合文学性与韵律的戏曲语言， 【玄乐】 【南梆子】等曲调，在声腔上进一步契合艾丽雅的异族设定，同时也最大程度上展现了梅派特色。如，【四平调】 “月色浓浓照天外，夜来的风轻轻吹入怀” ，让观众隐隐看到了《贵妃醉酒》的影子。在形体动作上，艾丽雅腰间别有小鼓，头饰中插有几支短翎，长裙炫彩夺目，无不展现出服装设计师的匠心独具。一段“红裙舞” ，点燃了场上的气氛。武旦出身的史依弘，把京剧的基本功植于现代舞蹈之中，让观众体会到了新的审美意趣。

在剧情的冲突设置上，大“情”中蕴含了大“殇” ，爱恨纠葛的背后隐藏着“真与假”“善与恶”的人性挖掘。“你令我欲火焚身，你令我魂不守舍，你令我不能自已！ ”这几句咆哮式的念白表露族长内心的挣扎，后紧接一大段【西皮散板+二六+流水】的唱腔，节奏愈来愈快，直抒了“拖着我下地狱越沉越深”的内心扭曲，成功塑造了族长这样一个表里不一的伪君子、卫道士形象，揭示了旧纲常礼教不仅是束缚人性，甚至扭曲了人的精神。剧终，繁星点点，夜色荒凉辽旷之夜，天昊杀到宗庙外，艾丽娅以为天昊是来找她，随后有一段【二黄慢板】内心独白，“多么想再尝尝人间爱的真谛” ，殊不知天昊只是奉命前来捉拿她，艾丽雅心中美好的愿景面对的竟是黑暗残酷的现实。最后，艾丽雅、丑奴、洛族长三人在这辽旷夜色下汇聚，合唱“我的心已经死亡” ，萦绕着浪漫主义的基调，把“情之殇”体现得淋漓尽致，同时把全场的戏剧氛围推向了高潮。

《圣母院》达到了内容与形式上创新的统一，其形式上的创新力度也不容小觑。舞台灯光方面，摈弃了传统戏大灯一照到底的一贯做法，全剧以暗色和打追光为主，让观众能浸入到环境中。每当人物进行深刻的内心独白时全场灯光便灭，仅打追光，这种电影特写式的表现手法，能排除一切干扰因素，让观众与人物同呼吸。该戏在深谙“移形不换步”原则的基础上，对中国传统戏曲在新时代下的创新与发展做出了一份可贵的尝试。我们需要更多像《圣母院》之类的优秀剧目来实实在在地吸引当代观众，来升华传统文化的现代品格。