李鸣岩，这位使京剧老旦行当重新焕发艺术青春的“使者”，令老旦行当成为占领舞台中央的“贵人”，她离开我们已经3年了。我们不能忘记她，因为老旦艺术的弘扬，她功不可没！

我第一次结识李鸣岩是2000年8月26日，当天李老师和她的爱徒康静在北京演出《遇后龙袍》。康静饰李后，幕后一句“苦哇”叫板，气足声宏，先声夺人，之后出场到被包拯“认下”完美演绎了《遇皇后》的情景。接着就是李鸣岩所饰的平反昭雪的龙国太，句句韵味醇厚，表演真切，既痛恨又机智地诠释了《打龙袍》。观众不只是看到师徒精彩的表演、欣赏到一出宫廷戏，更是领略到双美双绝的艺术光彩。

李鸣岩从事京剧表演是受其父亲李连甲的影响。还是襁褓中的李鸣岩就经常跟随全家人在做老生演员的父亲带领下，到上海、江苏、湖南、湖北、广东等地“跑码头”。加之大姐学刀马旦、二姐学青衣、三姐学花旦、大哥学老生，在这种环境下，幼小的李鸣岩自然学起了京剧。起初只是跟着身边的人学习《女起解》中的苏三，《击鼓骂曹》中的祢衡等，直到她跟着父母家人再次回到四维剧校，才定下行当——主攻老生兼学老旦。李鸣岩此时跟随徐鸣策先生学习老生戏《红鬃烈马》《四郎探母》《大·探·二》《宝莲灯》《打渔杀家》等。老旦戏是跟随刘子元先生学习《钓金龟》中的康氏、《龙凤呈祥》中的吴国太等。刘子元先生的一句话让李鸣岩牢记多年——“以后我带你去拜李多奎。”这句话也许是玩笑，也许是激励，不想却成为了现实。

1954年，国家提出“男演男、女演女”。李鸣岩开始有意往老旦方面发展。此后，跟着徐少琪、时青山、李金泉、王玉敏等先生学习老旦戏。用李鸣岩的话说：“刘子元老师是个讲信用的人，我第一次见到李多奎先生就是他带我去后台见的面！”从此，李鸣岩开始到李多奎先生家求学。像《望儿楼》《赤桑镇》就是李多奎先生亲自教授示范。其中李多奎先生提出的“我用丹田吹出气来，杯子都能动弹”让李鸣岩着实练起了真功，每天到北京陶然亭公园的湖边练习气息。正巧湖对岸有人在练习吹小号，她就随着音高一点点往上长，循序渐进。日子久了，功也开始长了。有一次她唱“我的儿啊”拖腔，身边的人数着，竟唱了十三板。李鸣岩于1958年向李多奎先生正式拜师。李派的唱腔韵味讲究，李鸣岩认真学习和揣摩李多奎先生的唱腔，并适当地吸收一些老生唱腔的方法，突出老旦“刚”的东西，有种苍劲之感。

李鸣岩在教学传艺方面可谓竭尽全力，因材施教、毫无保留地将李多奎先生当年传授的经验，传承给自己的弟子。她所教授的剧目中既有基础深厚的传统戏，也有富有创作的新编历史剧。然而，她在教学中并不是一成不变。像她在给弟子康静整理的传统戏《金龟记》中，在康氏为了寻找离家到祥符县“质问”哥嫂为何抛下母亲不管的儿子张义时，在“行路”一折中根据唱词在表演上进行了丰富。康氏唱[二黄导板]转[回龙][原板]成套唱腔的“行弦”中，增强的越石块、跳河沟等表演动作，改变了观众对李派“只重唱腔，忽略做派”的认知。目前在全国各院团中，无论是否为李鸣岩的弟子，只要演出此戏的老旦演员必有这段表演。

李鸣岩一生没有脱离京剧舞台， 2013年已八十高龄的她又创造了一个新人物——新编戏《天下归心》中的武姜。“残月清光照寒窗，宫门紧锁青苔长。悲云愁雾遮千嶂，可怜我年迈人白发苍苍、凄凄凉凉、泪眼忘穿、难见家乡。草含露珠雁怀卵，一朝有孕母子连，二月舌尖五味淡，三月苦呕厌对餐，四月周身多怠倦，五月恹恹懒欲眠，六月脚下如绵软，七月胎动挥脚拳，八月行路怕深浅，九月一步一重天，好容易怀胎十月将临产，有谁知我的儿横生逆产命硬如剑，为娇儿险赴鬼门关,为儿我险赴鬼门关。”这套［二黄摇板］转［慢板］［原板］唱腔，她首先借鉴了许多传统的音乐元素，再结合剧本的需要和人物心情来设计，也就是老的“魂”没有放弃，成为了一段脍炙人口的“新”名段。严格遵循着李多奎先生的艺术道路和所要求的法则。并在此原则之上，又吸纳了其他行当的艺术特色。李鸣岩曾说过，“创造流派是推动艺术发展的动力，我们要学点花脸、旦行、小生的艺术手段。革新要符合艺术的规律，适合观众的欣赏。”