“那一辈的巨匠大师是海洋”

——访中国剧协主席、《百年巨匠》京剧篇顾问尚长荣

“小时候跟老师学戏，学完后到我父亲那汇报，他看完就说‘这点你不对，得这样，得那样’，我父亲他们那一辈的巨匠大师是海洋，积淀太深厚，科班出身，懂得太多、太透，生旦净丑基本全通了。”中国剧协主席、尚小云之子尚长荣在百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》京剧篇拍摄中担任顾问，忆起“四大名旦”所处的那个时代，他感慨颇多。

国粹京剧发展到今天，以梅兰芳为代表的“四大名旦”依旧称得上是一座难以企及的高峰。尚长荣介绍说，四大徽班进京，促使京剧诞生，它的诞生符合当时观众的审美需求，不仅摆脱了单一剧种的单调，而且剧目也更加丰富多彩，可以说是时代的产物。清末，由于晚清皇室和文人的介入，大大提高了京剧的文学性和音韵美，得到广大观众的喜欢与支持，在19世纪末20世纪初达到了巅峰。

“以梅兰芳为首的‘四大名旦’——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生将京剧艺术推到了一个高雅的地位。‘四大名旦’之前，都是以老生戏为主，到‘四大名旦’时便转而以旦角戏为主，观众更加喜欢看了。‘四大名旦’时期，剧目之繁多、剧目之新颖、剧目之多彩前所未有，无论是服饰、化妆、演唱还是表演，都达到了一个新的高峰。今天用文字和影视的形式推崇和传播这几位艺术先贤，我觉得很有意义，不仅在继承研究上有它的历史意义，更有一定的现实意义。”尚长荣说；他表示，京剧载歌载舞演故事，具有独特的东方美韵，值得发扬光大。

“四大名旦”虽然演的都是京剧，风格却不同，声腔艺术也不同，高低、刚柔分明，形成了属于自己的流派。“他们都是实践家，唱作念舞都有绝招，发挥自己的艺术优势，敢于按照自己的追求、理解去展现自我的艺术风采，很难得。他们的流派风格跟他们自己的性格一样，真是艺如其人——流派是怎么创出来的，人品、人格和戏风，就是流派。”尚长荣建议，借此《百年巨匠》京剧篇的拍摄与播出，引导人们学流派、演流派；他同时针对现在戏曲界“一道汤、一个味”的问题指出，对流派的认知和践行要客观地、务实地去研究和继承，不要搞克隆。“齐白石说，学我者生，似我者死。20年前，我到台湾演出，观众们说从我身上看到了尚小云的艺术风格，我调侃地说，我是尚小云派的花脸，不一样。要跟前辈学习，更要融会贯通，要有自己的思路和理念。学会‘死学而用活’。死学，不是学死、学呆了，而是认真地、不打折扣地去研究，我鼓励青年人认真地去研究前辈的音像资料，丰富自己，提高自己的技艺，勇于走自己的艺术道路。”

在尚长荣看来，回顾“四大名旦”走过的艺术之路，不仅要学习他们高深的艺术造诣，还要研究他们追求创业求索的魄力。“那时候的名家都是拼出来的，不像现在，是捧出来的、推出来的。那时候最高的评委是观众，观众认可，喜欢看，就会买他的票，有观众就是成功者。”尚长荣说，“不要乱称大师，真正的大师得懂多少东西啊，我信奉一句名言‘满招损，谦受益’，他们就是到了60多岁还在求索，我们现在只不过是沧海一滴水，还是多留出点时间多学点东西，研究研究观众的审美需求和自己如何在舞台上展现得更好吧”。