老观众对这出戏太熟悉了，台词甚至比演员还熟悉，经常会跟着台上一起唱，有和原版不一样的地方，或者演员有什么疏漏，观众一下就会抓住。很多年轻观众却是第一次看这个戏——上世纪六七十年代创排的、三代革命者保护密电码的故事，演得太“还原” ，他们又不容易看得“入心” ——这是京剧《红灯记》面对今天的观众演出的为难之处。

10月27日，青岛市京剧院一批青年演员经过百余场演出的积累，受到国家京剧院导演孙桂元、鼓师苏广忠指导，把这出《红灯记》带到了北京梅兰芳大剧院，演出获得了首都观众的认可。红色经典如何对接当下审美，也成为演出团队不辍思考的课题。

李铁梅的扮演者、青年演员赵澜，在学这出戏之初，是以模仿前辈艺术家为主。“我和原版李铁梅的扮演者刘长瑜先生行当不同，在学习的前提下，还需要从青衣这个行当入手，重新给李铁梅画像，以适合我的表演和表现方式来呈现。 ”导演孙桂元的指导，给了赵澜不少启发，“大到铁梅和爹、奶奶这三代人的一言一行，小到群众演员的一个招手动作，以及一个演员主演的时候，其他演员怎么配合，导演都有十分细致、严谨的把握。作为演员，以前只知道是什么动作，后来更加理解了每个动作背后的逻辑是什么、戏是什么” 。在赵澜的心目中，恢复一出红色经典，有点像修复一处革命遗址，“要把人物的生活环境、时代气息、心理状态，在自己身上活生生地体现出来，通过舞台呈现，把人们尤其是年轻观众带进那个年代。年轻观众看了戏说，革命胜利真不容易，也许就是对我们最大的认可。 ”

在李玉和的扮演者苏旭看来，无论面对老观众还是年轻观众，无论演的是传统戏还是现代戏，归根结底演的是人物，要把人物此时此刻的想法在舞台上表达清楚。孙桂元不仅排练，还为演员说戏，注重挖掘人物内心。“他在聊天中，把每一场戏中李玉和的心理、前辈艺术家是怎么演的等等都讲给我听了。 ”苏旭说，“以前演这出戏，往台下一看，全都是花白头发，现在年轻观众多了，审美风格也需要更有现代性，比如李玉和的背头，让年轻观众感觉很老气，所以我们换一个发型，让人物一出场给观众感觉更精神。 ”念白、唱腔也是如此。苏旭说，像“赴宴斗鸠山”一场，原版中李玉和跟鸠山一见面，言行举止就雄赳赳气昂昂的，其实他那时身份还没有暴露，和鸠山不是敌对的关系，是来吃饭、聊天，斗智斗勇的，直到鸠山套不出话，叫来了王连举，李玉和意识到自己暴露了，态度上才有一个彻底的转变。“所以我没有一上来就表现出那种‘英雄气概’ ，而是耐心地和鸠山周旋，这样会让这场戏更真实、可信。 ”苏旭说。

作为《红灯记》的京胡演奏者之一，梁秀秀从前演奏参照的是电影版京剧《红灯记》 ，反复听、反复看前辈演奏家是怎么演奏的，“苏广忠先生为我们在节奏、情绪上做了调整，让演奏更有现场感。比如演奏的‘气口’要和表演对应，人物是慷慨陈词，还是平静叙述，唱词中的情感都要落在音符中，用音乐的方式表现出来。 ”梁秀秀说，演奏中比较难的部分在于，样板戏比传统戏严格，传统戏可以拖腔，可以多唱几板，但是样板戏非常规范，是几板就只能唱几板。它是民乐主奏、交响乐伴奏的形式，涉及多重配合，“京胡演奏要听演员唱、要听鼓的节奏，还要融入大乐队的整体中” 。

“对于经典，我们是在学习继承中投入当代的理解。 ”曾参与创作并演出《红灯记》的国家京剧院导演孙桂元表示，从前的《红灯记》比较注重突出革命英雄形象，今天恢复这出经典老戏，既要塑造革命英雄形象，也要丰富人物的各个侧面。“我们采取的办法是强化这一家三代人的亲情，比如第五场有一段对话。‘这可是掉脑袋的事儿，懂么？’‘懂。’‘瞧你们这爷俩。’‘爹，戴上围巾。’这是展示亲情的段落，我们要通过这些细节，突出这一家人的情感，让观众看了更舒心。 ”孙桂元认为，观众只有感受到他们的亲情，才能更加理解革命意志在这三代人中的传承，理解铁梅从懵懂到理解革命、走向革命、坚定革命，最终成为革命的继承人的心路历程。对此次演出中展现的青春气息，孙桂元十分赞赏，他说：“青年演员对待这出经典戏，既是模仿，也要消化成自己的，真正去理解那个时代的革命者，用心去塑造，演得有朝气，这出戏在舞台上就是灵动的、鲜活的，每个人物就是丰满的，只有这样才能打动今天的观众。 ”