“刚才有人和我说：‘姐，你这件衣裳有点老气。 ’我说：‘噢，那我下次换一件。 ’我忽然想到，当他说到‘老气’ ，假如这时候有一只小锣一击，给我打一个点，我再接着说‘那我换一件’ ，这时表现出来的我的反应就和我说出来的话完全不同了，我可能在想，他为什么说我老气？正是小锣一击，丰富了这个情节，把人物真实的内心外化了出来。 ”

由国家京剧院和中国戏曲音乐学会联合主办的“声振寰宇——国家京剧院打击乐音乐会”作为国家京剧院第二届武戏展演的新亮点， 6月25日将在北京梅兰芳大剧院上演。音乐会主创之一高明以这样一件生活小事，阐释了打击乐在京剧创作中的重要作用。“打击乐直接参与着京剧创作，是在唱念之外，不需要语言就能够表达人物内心的一种音乐艺术，这是它独有的特性，在西方戏剧艺术中是很少见的。 ”高明说。

这是国家京剧院首次将京剧打击乐从幕后搬到前台，以整台音乐会的形式让人们更加全面、深入地了解这门艺术，并特邀苏焕学、许瑾忠、叶铁森、霍建华等打击乐演奏家担任艺术指导。音乐会分为序幕、声之势、声之和、声之变等篇章。

高明介绍，声之势、声之和、声之变3个篇章的编排方式，体现着京剧打击乐的发展流变。最初，京剧打击乐大体上是以声音来造势，一个演员出场，希望打击乐奏得响一些，让他一亮相就显得很有气势，以打击乐模拟的风声、水声等自然环境之声以及人物心声亦属于此类；在历史剧中，打击乐走向了与京胡、唢呐等民族乐器以及人声（念白、唱腔）的相谐、相和；在现代戏中，打击乐发生了变化，高明说，“老艺术家曾经讲道，‘软脆头’在《武松打虎》中表现的是‘打虎’ ，到了样板戏《智取威虎山》中，其演奏就结合了人物” 。

观众在音乐会中可以欣赏到传统戏、新编历史剧、现代戏中的经典音乐段落，还将听到国家京剧院老、中、青、少打击乐演奏者四世同堂，共同演奏专为此次音乐会创作的打击乐协奏曲 。主持人和演奏者的互动、京剧表演者与演奏者的配合，都令音乐会更加生动丰满。主创人员表示，将以这台音乐会为观众呈现京剧打击乐历史的厚度、文化的高度和与当今时代审美的契合度。