“火丁不是用她今天的《霸王别姬》 ，而是用她多年的艺术积累、多年真诚付出的艺术影响力形成了今天这样的‘要座儿’‘抢座儿’‘争取座儿’的效应。梨园应当复制、传播、放大中国戏曲的‘座儿’效应。从这个角度来说，张火丁和她主演的《霸王别姬》已然起到艺术家及艺术作品应当起到的引领和示范作用。 ”中国戏曲学院教授、著名京剧表演艺术家张火丁5月25日在长安大戏院成功演绎“梅派”经典剧目《霸王别姬》 。日前，在中国戏曲学院召开的张火丁京剧《霸王别姬》艺术座谈会上，中国戏曲学院院长巴图如是表示。

讲述项羽和虞姬爱情故事的《霸王别姬》 ，是梅兰芳主演的“梅派”名剧，作为京剧“程派”艺术传人，张火丁从“程派”艺术的角度对其进行了改编，按照“程派”的风格特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，又按“程派”的节奏重新设计了长穗剑舞，使虞姬有了京剧“程派”和张火丁个人的色彩。“梅派” 《霸王别姬》中有一段虞姬的剑舞，是戏曲舞台上流传至今的经典，张火丁在这一部分挑战了高难度的带剑袍舞剑，因为加了剑穗，剑的长度增加了许多，舞剑的难度更是增加了数倍。

在巴图看来，张火丁为什么要排《霸王别姬》 ，为什么敢动经典？是老问题——继承和创新的问题、传承和传播的问题。“中国传统文化和传统艺术必须顺应时代发展，必须实现在新时代的创造性转化、创新性发展，‘双创’是必须的，而‘双创’引领者应该是谁？有底、有样、有范儿、有基础的艺术家来做‘双创’的工作更符合规律、更不容易偏离方向。 ”巴图说，“对于艺术，火丁是用心、用情、用功的，社会需要这样的艺术家，学生需要追随这样的艺术家，这是好艺术家的榜样，也是好老师的榜样。 ”

“为了更恰当、更典型、更准确地表现虞姬这个典型人物和家喻户晓的‘梅派’经典，听得出、看得出火丁调整、增强了嗓音的力度和亮度，以及非常符合台词内容和人物心理状态的唱腔节奏。同样的唱腔、同样的板式，但是她的节奏确实是不同的。 ”曾与张火丁合作过京剧《白蛇传》的“叶派”小生掌门人叶少兰表示，张火丁的创作精神非常可贵， “火丁在运用‘程派’艺术风韵演出《霸王别姬》时，充分尊重、学习、保留、运用‘梅派’原剧的经典表演。比如我们仍然可以听到‘劝大王’的‘原板’ 、 ‘看大王’的‘南梆子’ 、‘劝君王’的‘二六’ 、舞剑的‘夜深沉’ ，虽然唱腔有所不同，但是保留了大部分的经典，我们仍感到特别亲切。 ”

近些年来，一些不懂京剧的人对京剧进行转化、发展，不免让京剧呈现凋敝之景，如何创造性转化、创新性发展一直是业内所关注的问题。在中国东方演艺集团党委书记兼董事长、中国演出行业协会副会长宋官林看来，戏曲创造性转化、创新性发展的关键，是要守正创新和培根铸魂，“火丁一上场唱‘慢板’ ，但梅先生是‘摇板’ ，火丁的唱法恰如其分、相得益彰。 ”宋官林认为，张火丁主演的《霸王别姬》是“守正创新、培根铸魂、创造性转化、创新性发展的范例” 。

“我看这部戏之前，‘梅派’多少个版本的唱和剑舞都在我的脑子里，我就在想：火丁用什么样的方式，去重新演绎‘梅派’ ？我是带着这个印象去看戏的，结果看着看着，我就忘掉了‘梅派’ 。 ”著名节目主持人白燕升说，张火丁唱“二六”时，接下来转身，来了一个“卧鱼儿” ，那个地方观众“炸开了锅” 。“ ‘梅派’剑舞有一个经典动作是剑交叉往后下腰，我在想火丁肯定不做这个动作，问她说，‘你不做吧？ ’她说，‘我腰不好’ ，我说，‘你腰好，你也不做，你演的是‘程派’ ，你的韵律和舞剑比唱还精彩’ 。 ”白燕升表示，看完张火丁在《霸王别姬》里的剑舞，觉得她有了巨大而全面的提升，原来只陶醉于她的唱腔。

“看整部《霸王别姬》的演出，可以想象到张火丁不知多少次看了梅兰芳的《霸王别姬》影像，她一定是连梅兰芳的每个细节都非常了解、非常熟悉，她才想着什么地方要把前辈的沿用下来，什么地方可以张扬出自我。比如‘且散愁情’ ，‘梅派’的‘散’是往上走的，火丁的‘散’是低沉的，但是把‘愁情’两个字突出了。这是什么意思？梅兰芳强调的是‘散心’ ，张火丁强调的是‘愁情’ ，这是她跟‘梅派’的不一样，也是她特别细心琢磨这个情景和自己应该怎样表现的地方。 ”中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨坦言，看完张火丁版的《霸王别姬》 ，有太多让他感动的地方， “剑舞前有一句话，梅先生说的是‘贱妾献丑了’ ，火丁改成了‘妾妃献丑了’ ，一字之改更符合当代人的期待和当代语言的方式。而且火丁说‘妾妃献丑了’的时候，深深地慢慢地给霸王施一个礼，这个施礼和她的念白融为一体，一下就把观众给带进去了。 ”

对于《霸王别姬》的改编，京剧界的老专家曾言“不要去动经典” ，在中国戏曲学院党委书记龚裕看来，所谓的“不要动”是指不要瞎动，而不是不能动，必须是“高峰”之人才能去动“高峰”之作，或者能够创造经典的人才能够去动经典之作，而张火丁版《霸王别姬》的“动”是震撼的、惊艳的、成功的。