春节到盛夏是演出行业旺季，今年因为疫情，演出取消或延期，西安各文艺院团度过了一个难得“闲适”的春节。和影院相似，剧场何时开启仍是未知数。在这个特殊环境下，文艺院团纷纷加入线上“突围”赛，也看到了互联网+戏剧带来的各种可能性。未来云戏剧和剧场会相融共生吗？专家认为疫情后，观众进剧场习惯不会变。随着云戏剧观看“体验感”升级，打破地域感等优势，将给戏剧呈现增添新引擎。

拓宽新领域转战到“云端”

记者获悉，据中国演出行业协会不完全统计，仅1月到3月全国取消或延期的演出就有近20000场。疫情发生后，陕西多家文艺院团征集作品、自创作品、搭建线上平台，如陕西人艺诞生了自己的微文艺规范和标准。还有的跨界拓展新领域、在转战云端时发现更多路径。

“我们有了广播剧新技能，真的没有想到。”西安儿艺院长王丽虹告诉记者，当疫情一发生，被感召的创作热情如流水，但思来想去只能通过声音来表达。于是就有了3部根据疫情中发生的感人事件改编的广播剧：《我们最知道摘下口罩的你有多美》《一袋奶糖》和《夕阳里的温暖》。耗时共1个月，其中2部剧本自创，第一部还登陆央广新媒体端热播。

“这是成立60年的西安儿艺首次涉猎广播剧，本是无奈之举却没想到这么顺利，获得听众认可也获得专家认可。”王丽虹说，儿童剧演员本身有声音优势，但之前从未想过如此运用，这次试水后也让剧团开拓了新方向。“疫情过去，有演出也有广播剧。”她说将把院团储备的优秀儿童剧目陆续制作成广播剧，让小观众多一个线上感受儿童剧的途径。同时正在排练的一部儿童剧《风筝》将在儿童节推出，届时可能会通过云直播，给孩子们公益播出。

百年秦腔剧社——三意社在排新戏中拓展着领域。秦腔名家、三意社社长侯红琴告诉记者，目前已排完抗疫题材秦腔《青春逆行》，讲述不同岗位平凡人在疫情中的付出。秦腔《秦豫情》进入云排练，还在筹备一台包括小品、歌舞、传统戏曲、民乐等艺术形式的综合晚会，还有一台精品折子戏。“疫情过后，我们同时有4台演出（剧目）推出。”

“云端”风也吹进了三意社。“不能演出时要想办法和观众建立联系。”侯红琴说，三意社新开了快手账号，并在官微上积极推文。将练功、新剧、名家唱段等信息每天发布。还一周三次和陕台《秦之声》官网连麦，通过网络平台和戏迷进行秦腔的说、唱、聊。“通过云端见面，看到观众反映依然热烈，很欣慰。”她说，三意社筹备已久的缅怀秦腔表演艺术家肖玉玲的戏曲晚会在4月进行云直播。原本为期一年的剧场追思演出，也要通过云平台演出。

戏剧和影像的融合由来已久

观众习惯走进剧院看戏剧，院团习惯了现场演出，技术的更替、疫情的特殊期间，让戏剧人和普通观众聚焦在云直播、云戏剧上。其实，将戏剧用影像方式呈现在中国早有先例。那就是诞生于1905年，繁盛于上世纪五六十年代的中国戏曲电影。“中国电影是从戏曲借鉴来的，因此一直有影戏传统，为中国电影带来独特的传统美学和艺术特质。”陕师大新闻与传播学院数字人文研究中心主任、教授牛鸿英告诉记者。

1905年中国第一部电影《定军山》，1948年中国第一部彩色电影《生死恨》，和1954年新中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》都是戏曲电影。《野猪林》（京剧）、《红楼梦》（越剧）、《天仙配》（黄梅戏）、《花木兰》（豫剧）、《火焰驹》（秦腔）等大量优秀戏曲剧目都搬上过电影屏幕，引发了全国风靡，形成当年的戏曲电影国潮。上世纪五六十年代，戏曲电影数量和故事片不分伯仲。

无论当年还是今时，只要涉及戏剧“移步”影像平台播出，都要解决“如何给观者提供更好观看体验”。当年戏曲电影不是单纯纪录戏曲舞台表演，而是用各种布景、实景设计、特技等，以符合电影呈现方式表达，又不失传统戏曲舞台魅力。“一个新的技术来了，传统艺术不断去融合，借鉴进来，不断传承。”牛鸿英说，从戏曲电影发展可以看出，传统美学的底蕴滋养着电影发展，并渗透到大众艺术中。即使到了今天，和历史相关的电影题材仍有戏曲的影子。

曾盛行的戏曲电影并没有取代现场演出，今日云戏剧的未来也备受关注。

未来版云戏剧不会取代剧场

当疫情结束，线上和线下戏剧演出是何种面貌？戏剧界和观众最关注的是，技术日新月异，云直播、云戏剧能带来剧场般观看效果吗？如果可以，云端会不会有一天取代剧场演出？

戏剧界公认的标杆，已建立10年的NT Live（英国国家剧院现场直播平台）或许可以作为例证。它线上线下一样购票、入场、戏剧直播或重播模式，高清影像和拍摄技术，让不少观者感叹不输剧场。大量经典剧目已被引入中国等多个国家，也吸引了一大批戏剧迷的追捧。“2018年，西安音乐厅就上映了NT Live经典剧目《简·爱》，2019年也有一些经典剧目在西安上演。”牛鸿英看过其中几场演出，感受很震感但和在剧场不太一样。“现场高清影像的质量非常高，还增加了花絮、采访、揭秘剧场等。顶级演员演出经典剧目，艺术水准非常高。”她从播出效果看到在技术层面最大限度还原剧场呈现，内容层面也不是简单的高清还原，凸显了高审美很吸引人。

去年5月，全球首次“4K+5G”影院直播在北京举行，国家大剧院民族舞剧《天路》在首都电影院、手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现，给观众带来真实清晰的震感感。“未来虚拟技术运用得好，可能会带来更好的沉浸感，但我觉得云戏剧还是不能取代剧场。”牛鸿英提到，演出现场每一次演员表现都不一样，而且很多剧目在情节设置上有互动设计，这是线上取代不了的。“我觉得是各有各的特质，都会有人喜欢。”她说，因为制作成本和接受度的原因，目前来看云端更多呈现宏大题材的经典作品。

戏剧人也认为戏剧现场无法取代。王丽虹说，通过云直播能看到一些经典戏剧，未来也会成为戏剧艺术传播的表现手段之一，但戏剧诞生已2000多年，人们依然进剧院看戏剧。疫情结束，观众还是会进入剧场的。侯红琴认为，戏剧艺术的魅力所在就是在剧场，演员的演出需要观众。“我觉得没有观众直接面对，就不能称之为戏剧。”但她也认可，云直播、云戏剧可能会带给更多年轻观众亲近、观看、了解秦腔的机会。

各有所长因此都有各自的观众群，这可能是未来云戏剧和剧场呈现的样貌。毕竟和一部电影全国院线同步播放所不同，等一出好剧到所在城市演出并不容易。从这个层面看，云直播、云戏剧运用得好，可以开拓出更广泛的涵容量，满足更多人群需求，发掘出新的观众群。