“看事物、看是非、看作品、看艺术，都应该非常准确务实。演员一定要摆脱盲目，给自己照镜子，做明白人。拒绝意见的人，是笨人。”

9月21日，京剧表演艺术家尚长荣获第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖，这是本届白玉兰戏剧奖非常设性奖项。

中国戏剧家协会名誉主席、上海市戏剧家协会名誉主席尚长荣，1940年生于北京。他是四大名旦之一尚小云之第三子，开创架子花脸铜锤唱、铜锤花脸架子演的艺术模式。作为首批国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人、当今中国京剧当之无愧的领军人物，尚长荣工花脸，擅演的传统剧目有《连环套》《将相和》《黑旋风李逵》《霸王别姬》等。在以《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》为代表的新创剧目中，他探索人性，激活传统，实现了古典艺术与当代审美的结合，这三部作品被誉为“尚长荣三部曲”。

尚长荣曾三次获得“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧界首位“梅花大奖”得主；三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖，2014年获第六届上海文学艺术奖终身成就奖，2017年获中国文联“终身成就戏剧家”荣誉称号。尤为可敬的是，已是耄耋之年的尚长荣仍在传帮带青年演员。

尚小云给了尚长荣最早的舞台启蒙。“我父亲治学、治家、治艺都非常严格，他脾气很大，又是侠骨柔肠，非常好说话。他特别厌恶做人不正派，不能容忍演员对于正业不认真、懈怠，由于懈怠而在舞台上出错。只要不是由于懈怠出错，他从来不计较。他太认真了，对于子女、学生学艺严格到不近人情。那时候我们在家里不敢犯一点错误，特别在舞台上，不敢有一点疏忽，更不敢松懈。如果做得不够认真，下来是要挨板子的。现在回忆，我正是从小受到他的影响，对自己的专业从来不敢懈怠，业精于勤而荒于嬉。”

1988年《曹操与杨修》在上海京剧院横空出世，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑作品”，《贞观盛事》《廉吏于成龙》成功推出，奏响“尚长荣三部曲”。《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》分别获第一、三、四届中国京剧艺术节金奖（榜首），是囊括中国戏剧界重要奖项的“大满贯”作品。

排《曹操与杨修》，尚长荣47岁，“感觉自己火候已经到了，太年轻不行，过了50岁之后，或许也不行，思路没有那么敏锐。‘曹杨’出台可以说是天时地利人和，没有上海京剧院同行搭档的氛围，实现不了我的艺术追求，我将一事无成。”

总结《曹操与杨修》经验时，尚长荣坦言，“我演曹操没有什么派，不是按照某个派来演，而是按照我的追求，通过内功外功结合，塑造有血有肉、栩栩如生、有历史厚重感的艺术形象。内功是人物塑造，外功是唱念做打。我没有因为要立派去攒点东西，我演曹操，不分铜锤还是架子，唱还是念，只要符合音韵学、美学的舞台标准就行。在我看来，流派只是外部技巧，这个技巧与人物的内功外功理性结合，舞台上才会产生玄妙的艺术形象和感染力。”

《贞观盛事》有场戏，李世民夜访魏征，发现他的住所很简陋，下令修缮，可被魏征拒绝了。魏征随后提出为官要“一清廉、二谨慎，三勤苦”。有人认为台词太尖锐，应该改掉。尚长荣不同意，“魏征的话都有依据，不可能改。我们好几次演完这场戏之后，全场掌声雷动。”

一开始排《廉吏于成龙》，尚长荣深感挑战，“因为戏里没有断案、没有矛盾。”导演也说，“我导过很多清官戏，这部戏没有杀贪官。”后来剧组达成共识，《廉吏于成龙》以一个布衣高官的人品为核心，一个个故事像串起的珍珠。《廉吏于成龙》上演之后，有评论认为主人公有给自己歌功颂德的嫌疑。尚长荣深有共鸣：戏好看，必须坚决杜绝三突出、高大全，于是把于成龙“我是清官”“要为老百姓做事”等自我表扬的豪言壮语都删了。当时《廉吏于成龙》在上海已经拿了很多奖，都是第一名，但是尚长荣精益求精，“该改还得改，绝不能手软、背包袱。昨天表扬，今天不算数，得重新认识。好戏要对人有启迪、有警示，应该有棱角、敢讲，远离过去时代的思路观点和理念大棒。”

排演青春版《曹操与杨修》，尚长荣担任艺术指导，手把手教学生，他说，“我不是光去教，不是要求他们必须按照我这个来。年轻演员不对在哪里，我会给他们出主意，为什么要用这个声音，讲解声韵情关系为什么要这样，是情感需要还是观众气氛所需，哪点要火、哪点要温。”

谈及艺术心得时，尚长荣强调，自我欣赏、自我陶醉、听不进去意见、艺术上的自恋是极大误区，“在艺术上看问题，我能够接近客观和准确，靠自己的评估，也靠周围人。演戏，我是需要导演的人，需要有智囊团给我出主意，一是肯定好的，这样做是对的，你要这样；二是指出缺点问题，你这点不合适。两者我都需要。人只有两只眼睛，后面你看不见，所以必须有人帮忙看，必须承认得有第三只眼睛来看自己。不能要求提意见的人全都准确，有的意见马上能用，有的是启发，有的不准确，可以作为参考，但是绝对不能拒绝。自己能挑自己毛病，是一大优点。”