2018年4月13日晚上，细雨蒙蒙，人们像赶路一样，踩着落在地上的雨水急匆匆走过，有一些人则拐进了山西省京剧院内的梅兰芳剧院，去欣赏他们喜爱的“周末国粹鉴赏”演出。

《霸王别姬》是京剧梅派名剧，故事家喻户晓，但做表舞难度很大，在全国范围搜寻，能完美拿下来的青年演员并不多。看了单娜扮演的虞姬，深深为山西省京剧院有这样的艺术人才而高兴，她的主要特点应该有这么几个方面:

一是人物形象好。出场后，在灯光映衬下，一位极美的“虞姬”便进入了观众的眼帘，加上戏装是新制的，饱满的妆容，高挑的身姿，纤细的手态，方方面面都可以被看做是虞姬人物形象一流。作为青衣演员，不管哪个剧种，妆容与身姿特别重要，如果这方面不能保持，唱的再好，也是属于艺术残次品，而这方面京剧普遍做的要好出许多，单娜就是其中的代表之一。

二是全程表演好。《霸王别姬》中唱段不多，念白不多，而表演却很吃重，虞姬与大王的情绪互动需要表演，虞姬为大王四面楚歌、满天悲声而痛惜需要表演，特别是为了缓解大王的内心愁苦而献上的剑舞，没有娴熟的演技，是无法完成虞姬人物形象塑造的。而单娜扮演虞姬的剑舞，包括剑花以及舞剑过程中的下腰等表演细节，全是美美的享受，加上夜深沉曲牌的配合，把虞姬与大王深厚的人生情感与临别时的复杂心境都给刻画了出来。

三是吐字发音好。单娜的嗓音甜润，音质很纯，在处理剧中的两个中心唱段时，能够演唱出其师梅葆玖先生的韵味，而她作为女演员，又避开了男青衣需要刻意向女声上靠的局限，不温不火，绵柔细腻，栩栩如生地唱出了虞姬在剧中应有的人物情绪。

四是总体驾驭好。一台戏好不好，主要看主演的节奏把握和刻画人物的功力，也就是能不能把观众带入剧情当中，能不能把观众勾进人物内心，这方面单娜表现得很突出。首先是她自始至终把自己化入到了虞姬身上，美貌是一个方面，核心是把各种演技变成了无声的人物形象塑造，这就使得她自己的艺术表现有了一定层次。

当然，在剧中扮演项羽的张巍，为整出戏添彩也做出了很大努力。张巍是架子花脸，省京资深名家，所扮演的大王，尽管四面楚歌，依然给人有脸阔膀圆、虎虎生威之感，尤其是眼神，虽然勾着脸，但还是看着运用的十分明显，而且会似有似无的表现出垂头丧气的精神状态，很符合全剧给出的故事人物境况。看戏中，还看到省京小生名家王科科、省京须生名家李国辉在出演群众角色，由此反映出山西省京剧院有着良好的演员队伍素质和协作配合精神。

京剧在太原乃至山西是“小众”剧种，市场并不火爆（与晋剧等地方戏比较），但他们的演出，个个出来都很精彩，每一个戏都感觉到那么精致，每一个人物都有艺术看点，规范，成了省京演出的必备要求，而当这种艺术精神与艺术境界成为剧院作风和演员的舞台习惯时，就显示的特别可贵，并积蓄下了持久的艺术生命力。