山西省京剧院原创京剧《长乐未央》获国家艺术基金 2017 年度大型舞台剧资助项目；京剧《曹操与杨修》在大江南北历演 30 年不衰，堪称经典， 两部剧作在表现历史环境中的“君臣关系”时有不同构思，将其比较研究，从而助推舞台剧的创作能力。

一、戏剧结构的特征

《长乐未央》用悬念式的开场直接凸显戏剧矛盾，其开篇大喊“逃走了，逃走了”，寥寥数字勾起了观众的好奇心，即“谁逃走了”“为什么逃走了？”之后得知是丞相萧何跑了，跑是为了追韩信，随即又生疑“为什么单单要追韩信？”这一悬念让戏剧在冲突点上拉开帷幕，宛若绽放的烟花，先声夺人。

《曹操与杨修》遵循李渔提出的“立主脑、剪头绪、密针线”古典戏文原则，开场一人一语，“招贤了”直接点题提出人才问题，结尾同样情境，“招贤了”再次回应开篇，在结构上起承转合更加工整。两部剧作核心部分力主叙事，讲述韩信（杨修）被成功举荐到最后被杀的故事，结尾重点抒发别离之际与故人的依依深情，剧作手法干净利落，结构完整紧凑，逻辑线索简洁明了，详略有致。

二、人物塑造的方式

《长乐未央》首先对韩信的形象结构分为四个侧面，第一面有才华，丞相萧何抵命推荐；第二面心胸坦荡，请封齐王时，不相信自己的这种行为会被刘邦猜忌；第三面讲义气，面对刘邦变本加厉的为难，两次放弃自立门户的机会；第四面有感恩之心，他记着项羽的好，记着当年沿街乞讨时漂母之恩，并对此作出回报。但是韩信的整体形象最终表现出犹犹豫豫的特点，缺少了英雄气概。如第四场，面对刘邦、吕雉变本加厉的欺辱，韩信坦言“早知今日，何必当初。”“当初该听从先生之言。”“凭韩信之力，只要想反，随时能反。”此时是齐淮上前劝说“一念之差，危及国家。一朝反，半世英名毁。” 又如第七场，韩信言“这条路是自己选，怨不得吕雉，怨不得刘邦，也怨不得苍天，我只为干干净净初心一片。”其次将刘邦作为反面人物进行塑造，让戏剧格局一落千丈。刘邦在此剧中被塑造成一个地道的小人，当年为逃命将公主推下马车；之后怀疑丞相萧何逃走；再到怀疑韩信造反，并且采取种种卑劣手段对待；最后追剿陈豨，其目的全是为了自己，为了王权。剧作想用刘邦衬托韩信的高大，但这样的安排遭到观众的质疑，质疑当初韩信是从么地方看出刘邦异于项羽的江湖英雄，要投奔之，并与之结为知己？

《曹操与杨修》区别于一般意义上的历史剧，它选择以两个历史人物的性格冲突为切入点来架构戏剧景观，剧作将曹操、杨修两个人都塑造为出类拔萃的风云人物，他们之间是突出的个性和执着信念追求的矛盾。曹操 “自负”，一生追求千秋霸业；杨修“自傲”，一生追求文人情怀。但他们又一见如故，相见恨晚，在之后相互交往的过程中，二人也是竭尽全力要守护这段感情，只是用力的方向不同，曹操虽宽容大度，但君臣原则不变；杨修笃信友以诚待，但忘记了君臣有别。于是，曹操在误杀孔闻岱之后，容忍了杨修“恃才”让自己夜梦杀妻、牵马坠蹬、“鸡肋”口令三回尊严受辱的事件，而杨修认为知错能改才是一代枭雄应有的责任担当，凡事一定要追究孰是孰非、孰高孰低，性格与追求的冲突让观众信服了曹操从“爱惜”“倚重”杨修而终于动了杀念，杨修从真心辅佐曹操最终却站到其对立面的过程。

戏剧人物在塑造的过程中常会将人物置于“考验”的情境中去强化性格特点，惯用的手法有两种，一是层层施压，就像曹禺先生《雷雨》中劝繁漪“喝药”一场，先是周朴园劝说，然后让周冲请母亲喝药，最后让周萍跪着请母亲喝药，以此来塑造周朴园作为旧时代男权权威捍卫者的形象；二是两难之境，就像《赵氏孤儿》中的程婴，必须要在赵氏孤儿与自己孩子之间做出抉择，压力之下，两难抉择才能拷问真正的人性。但中国艺术研究院马也先生在《做好戏曲评论，先要思想“杀毒”》一文中指出：“让程婴满腹委屈，倾诉受了多少不公平的待遇，这是一种时代错位。古代人并没有所谓犹疑和抉择，伟大人物性格的力量就在于他们并不进行抉择，他们自始至终就完全是他们所希望和所要实现的那种人，而且永远如此，这正是他们的伟大之处。”程婴如此，杨修亦是如此，古代悲剧英雄给予后世人们更多的不是感伤和悲悯，而是惊羡和净化。

薛若琳先生也提出将戏剧人划分为五种类型，大公无私是圣人，公而忘私是贤人，先公后私是达人，公私兼顾是常人，损公肥私是小人，由此看出，人物因时代不同，分属类型不同，性格也迥然不同，所以剧作在塑造人物形象时，《长乐未央》不能模式性地采用在矛盾挣扎中塑造人物性格的手法，因为从现实效果看，这种手法非但没有产生锦上添花的效果，反而让韩信的形象充满矛盾和犹疑，左右摇摆，飘忽不定，缺失了英雄末路的悲壮与长歌当哭的慨叹。

三、主题立意的呈现

《长乐未央》中“长乐”百度百科释为两重意义，一是欢乐不尽；二是长乐的“乐”出自周公旦制礼作乐的“乐”，意思是国君以亲和力善待臣民，国将得以永续。两汉以“长乐”为宫名，为帝王自我激励“君与臣民长和”之愿望。但剧中散落有三重主题，第一重主题是批判刘邦用人疑心重重；第二重主题是赞扬韩信守义与感恩的品格；第三重主题是警示君臣要和睦才能成就伟业。题目乃剧作点睛之笔，是情节结构展开呈现的内核，从这个角度考量该剧主题应是第三种 “君臣和”，但整个故事情节在建构后所反映的主旨却是第二种“赞韩信”，那么问题随之而来，剧中韩信的人物行为事实上有三重心理驱动力，一是完成自我理想抱负，要鲲鹏展翅；二是士为知己者死；三是江山一统，战事消弭，让百姓安居乐业。因此，剧作想表达韩信不忘初心，却不知“初心”有三，韩信不忘的究竟是哪一个？如此看来，剧作因其文不对题的弊端，让主题阐发产生多义性，于是观众在把握剧作传递的思想情感时就产生了模棱两可、左右为难、无所适从的情绪。

《曹操与杨修》在这一主题表达的过程中，创作者集中展示人性、展示生命体验，这里的“人性”不是指恐惧、畏缩、犹豫，而是“坚守自我”所形成的不能调和的矛盾，是让受众生发“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的生命感慨，最终主题因有了受众集体性情感体验而具有现代性和时代感。

综上所述，戏剧创作者要有哲学家抽象生活本质的精神洞察力，学会用现代价值追寻的方式寻找创作的空间，在舞台呈现中完成戏剧精神与价值的转化。