北魏史以前接触得少，看了京剧《文明太后》，才知道了一些近似残酷的事实，比如“子贵母死”。这条法律是鲜卑自身滋生出来的，还是吸取了别的民族的律制？实在让人无法接受。

还有，给皇帝和太子命名一事。皇帝名拓跋弘，太子名拓跋宏，音同字不同。冯太后是汉人，她明白这是犯忌的，却要有意为之，此中有深意。果然，后来用此拓跋宏代替彼拓跋弘，难道冥冥之中是天意不成？

这是历史，我们不去追究。单说这部戏，非常开眼。剧情设置跌宕起伏，一个情节的荡开，又为下一个留了“埋伏”。正如杨万里诗云：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”

先说第一场禁田，这是全剧的戏眼，也是起因和结局。没有禁田就没有这部戏。禁田是大魏朝中两派斗争的焦点。中书令奕冲是汉人为官，站在同样是汉人出身的冯太后一边，坚持“均田”；京兆王拓跋祺是鲜卑人，也是皇叔，既得利益者，站在皇上一边。一开场两派立场鲜明，剑拔弩张。到了第二场，皇帝设圈套逼冯太后交出印信，归政罢令，一心抚育太子。前两场戏都是皇上赢了，又是禁田，又是逼退冯太后，这铺垫够厚实的。

第三场来了一个闪回，八年时光说没就没了，继续蓄势，把气球吹得越来越大，这就是戏剧的特点。冯太后给太子授课，灌输的都是汉人的文化，可见儒家思想广被四方的影响力不可忽视，剧作家重点写这一段的目的，让太子接受冯太后的正面教育和引导，成为今后匡扶国祚的潜在力量。然后，奕冲自然而然地出现了，再不出现矛盾如何碰撞呢？

说到奕冲，我越发觉得作者的高明，剧情由此变得悬念丛生，扑朔迷离。越复杂，越精彩，越能助推全剧进入高潮。这一场引人入胜之处正是冯太后和奕冲的对唱。大段的唱词，一方面显示剧作家的文学功底，一方面展示演员的唱功。这一段深深地感染了我。唱功越绝妙，说明对人物的内心刻画越深刻，戏剧的特点就在这里。像剧作家有意在关键之处放了蛊，一身的才华，此时不卖弄更待何时？其实，卖弄是对的，就怕你没才华，锣鼓家伙还没敲几下呢，人物就下场了，多捉襟见肘啊。十年磨一剑，一日见锋芒。养兵在千日，用兵在一时。剧作家和演员联手在这里设场子打擂，赢得了满堂彩。不管怎么说，改革派的代表人物奕冲还是死了，做了炮灰。冯太后也救不了他的命，可见政治斗争的残酷性。

事实上不是冯太后救不了奕冲，而是有大谋略存焉。损失了一个奕冲，却为二度摄政铺轨道、打隧洞，冯太后的政治智慧得以展露。第五场，剧情进入胶着期，拉锯一般，你来我去。八王逼宫，拓跋弘巧施缓兵计：愿做太上皇，让位给儿子拓跋宏，让拓跋祺当监国。冯太后和皇上拓跋弘明争暗斗玩的是智力游戏。

果然不出所料，拓跋弘前方带兵打仗，冯太后在后方均田均地真忙。当他怒气冲冲回到朝中，看到的却是冯太后要二度摄政的不可挽回的局面。在二度摄政一事上，剧作家巧设了一个机关，让死去的奕冲给冯太后托梦，进一步坚定了犹豫不决的冯太后摄政的决心，这一点着实高明。同时，又演绎了一番母子情深的感情戏码，不能让人觉得冯太后太绝情。各种矛盾的大纠结，最大限度地彰显了宫廷斗争的残酷性。

拓跋弘的死是必然的、无可选择的。拓跋弘一死，另一个拓跋宏继位了。冯太后又当了摄政王。

冯太后在大是大非面前，能够明辨是非，以雷霆手段治理朝政，把偏离的方向调整过来，这一点厉害得紧，给后人以启迪和警悟。从这个角度讲，此剧非常有意义，能从浩如烟海的历史长河中打捞出有价值的史实供品鉴，功莫大焉。

还有一点，牢狱中看管奕冲的狱吏向冯太后索要小费，冯太后给了一枚戒指，狱吏打趣地说了一句当代人的话：这可比戴安娜王妃的白金钻戒值老钱了。明显能看出这是作者有意设置了一个笑点，强调了戏剧的这一特质。