观看京剧《文明太后》，很是震撼，一方面，惊讶故事本身所具备的冲击力，另一面，惊叹戏剧舞台所持有的表现力。

《文明太后》以北魏改制变法为背景展开故事，讲述的是北魏著名女改革家冯太后，与其子献文帝拓跋弘之间进行的一场政治博弈与生死对决。

看戏如读史。

北魏是我国历史上南北朝时期“北朝”的第一个王朝，也是我国历史上第一个主动汉化的少数民族。由鲜卑族拓跋珪建立，到献文帝拓跋弘继位，已经是北魏第五任皇帝。

京剧《文明太后》从献文帝游猎开始，借武将之口点明：“先祖神勇，从大鲜卑山嘎仙洞来到这武州川，定都平城。”开启出一段历史卷轴，使观众一下进入情境。

从嘎仙洞而来的游牧民族，以其独有的彪悍和神勇，先后败夏国、破柔然、克北燕、降北凉，直至迁都平城。艰苦卓绝的征战之后，“征鞍万里一路拼杀，这箭疮刀瘢俱是见证；如此秀美山川，咱们早该享用了！ ”这是皇帝拓跋弘、皇叔拓跋祺以及众多立有赫赫战功的武将们所以“禁田”的原因所在。

然而，以农耕民族为认识背景的汉臣中书令奕冲、御史中尉王大人，却更注重以民为本。良田千顷，是百姓世代生息之地，不是赫赫战功者的游猎场，跑马禁田，百姓必然流离失所，造成流民四起，最终危害的是江山社稷。

站位不同，立场必然不同，冲突由此产生。京剧《文明太后》所要探讨和表现的，正是在重大历史关口下，人的命运沉浮以及情感抉择。

京剧《文明太后》编写的是网状故事。剧中的人和事彼此参照，彼此关联，也彼此掣肘。冯太后是摄政太后，倚仗京畿八王，权倾天下，刚继位的拓跋弘对她有顾忌；而拓跋弘正是青春叛逆年龄，加上多次征战，已经培植起自己的亲信和权力体系，对权力跃跃欲试；皇叔拓跋祺是“禁田”既得利益者，抵制太后“改制变法”，但又忌惮冯太后势力；汉臣中书令奕冲提出“解禁”，与冯太后政治理念相同，却被皇帝拓跋弘不容；拓跋弘身为皇帝，深知抵御柔然征服刘宋，必须依靠“禁田”来激励军士；冯太后久经宫廷历练，颇有政治远见，认为“改制变法”势在必行。

戏剧是一种舞台呈现，必需给出直观判断，谁是正面人物谁是反面人物，一目了然，便于观众快速进入。但京剧《文明太后》做到的还不止这一点，它不是简单做舞台呈现，而是在给出观众直观判断的同时，也给观众释放出大量信息，引导观众身临其境，让观众快速与剧中人物发生共鸣。设若站在相同立场，自己抉择该是如何？历来读史，都是以上帝视角看既成定局的故人故事。所以好的历史剧目，一定不是只讲故事，而是从故事里把人择出来，给予时代之下的理解与解读，引发共情，这样才能常演常新。

京剧《文明太后》显然是做到了这一点。当冯太后从北魏的历史烟尘中走出，血肉丰满地站在舞台中央，那她所要表现的就是多维的时代意义。

作为政治家，原有的制度已经不能适应时下发展，是因循守旧，还是锐意改革？

同样的问题，也出现在二十世纪改革开放之初。

当时，世界经济快速发展，科技进步日新月异，而"文化大革命"十年内乱导致我国经济濒临崩溃的边缘，人民温饱都成问题，国家建设百业待兴。党内外强烈要求纠正"文化大革命"的错误，使党和国家从危难中重新奋起。邓小平同志指出∶"如果现在再不实行改革，我们的现代化事业和社会主义事业就会被葬送。""我们要赶上时代，这是改革要达到的目的"。（习总书记于2018年12月18日在纪念改革开放40周年大会上讲话。）

正如本剧导演卢昂所说的那样，“历来变法者众多，但成功者了了，大多命运悲怆。因为改制变法往往触及权力既得利益，故而受到权贵反弹和攻击也异常强悍。”

改革从来不是一帆风顺，历史有借鉴意义。

当下，我们一边享受改革开放带来的种种利好，一边还在继续深化改革。习总书记在纪念改革开放40周年大会上讲道：“40年来取得的成就不是天上掉下来的，更不是别人恩赐施舍的，而是全党全国各族人民用勤劳、智慧、勇气干出来的!”“伟大梦想不是等得来、喊得来的，而是拼出来、干出来的。我们现在所处的，是一个船到中流浪更急、人到半山路更陡的时候，是一个愈进愈难、愈进愈险而又不进则退、非进不可的时候。改革开放已走过千山万水，但仍需跋山涉水。”京剧《文明太后》以古喻今，关照当下，引发观众强烈共鸣和思索。

作为女性，京剧《文明太后》也给观众提出一个思考点。冯太后个人经历曲折丰富，第二场“归政罢令”里，冯太后通过“先皇遽尔归天上，乙浑作乱覆朝堂。 也是我密订大策除奸党，大魏朝化险为夷迎朝阳。”以及“想起了昔日里亡国灭门、掳入宫禁、手铸金人、鏖斗奸雄、九死一生。”几句唱词，表达出政治风云的波诡云谲和冯太后个人命运多舛。即便如此，冯太后命运变数还在继续，“废禁田母子相忤结愁肠，李贵妃生皇子吉祥天降。”“子贵母死”祖制下，冯太后再次面临“归政罢令”，被迫释权。

是避开尖锐斗争回后宫含饴弄孙？还是持有自身立场继续改革？京剧《文明太后》穿越一千五百多年时光，对今时当下的女性发出拷问——女性职场艰难度。冯太后首先给出自己的答案，她从做皇后开始，锻炼出卓越的治国才能，又抚养出拓跋弘这样有勇有谋、拓跋宏这样极具开创性的两代帝王。她有效推进“太和改制”，完成北魏全面学习汉文化的整体性变革与转型，最终实现北魏富国强兵，成为彪炳千秋的“文明太后”。

京剧《文明太后》确实是在突出冯太后作为改革家的果敢与智慧，但又不全是。它让不同的观众看到不同的东西，这是京剧《文明太后》的另一个特点。

好戏剧就是一千个人就有一千个哈姆雷特。一千个文明太后中，这是一部野蛮与文明的对决，这是一场帝后之间的权力围剿，这是一次政治残酷的集中表现，这是一曲恢弘的史诗巨制，这是一台情理交融的舞台大戏。因为都是，所以都不是。魅力恰恰由此产生，回甘无穷。

京剧《文明太后》的第三个好处，是引发观众对历史的浓厚兴趣。

文化传承是多方位的，戏剧所承载的是教化作用。京剧《文明太后》多次提到“以民为本”。习总书记在庆祝改革开放40周年的讲话中说：“我们党来自人民、扎根人民、造福人民，全心全意为人民服务是党的根本宗旨，必须以最广大人民根本利益为我们一切工作的根本出发点和落脚点。”“以民为本”是中华民族贯穿始终的本质。

再如，京剧《文明太后》讲到“弘”与“宏”的不同含义。弘是“士不可不弘毅，任重而道远”的弘。而“宏”则是“一统天下非大略之君不可”。

再如，借皇孙拓跋宏之口说出：“厚者不毁人以自益也，仁者不危人以要名。”

再如冯太后在教导皇孙拓跋宏时提到汉族与鲜卑族的历史渊源，“黄帝之子昌意，生有两子。长子颛顼 ，高阳受封，幼子悃北土为尊。 ”

再如冯太后说出“民为邦本，本固邦宁”的治国理念。

除此之外，一些属于历史的“名词解释”如“跑马禁田”“子贵母死”“太和改制”“坞堡”“杏城之乱”等，都是历史知识点，尤其是最后出现的“石窟造像”。京剧《文明太后》远不止舞台上所呈现的，还有它拓展出的无限空间。

以上是京剧《文明太后》故事本身所具备的冲击力。

下面，再来说说京剧《文明太后》的舞台表现力。

冯太后出场造型典雅华贵，气场强大。服装和头饰色彩艳丽却不杂乱，烘托出了一代太后应有的磅礴气势，十分光彩夺目。

扮演冯太后的单娜是山西省京剧院一级演员，工青衣，2009年拜著名表演艺术家梅葆玖为师。

单娜扮演冯太后具有层次。在体现冯太后作为强势人物时，把冯太后的年龄优势、身份优势塑造得霸气而不骄矜，符合权力核心的人物身份。

在“探监”一折中，冯太后的造型加了头巾，掩饰住华贵，服饰以单纯色，晦暗低调。此时正是处在冯太后“归政罢令”时期，改革阻力重重，汉臣奕冲受迫害入狱是“事起仓促”，单娜给人物把脉，塑造出一种气定神闲的稳固姿态，与阴森的牢狱背景形成对比，以女性特有的柔美身姿压制场景制造出的粗粝狰狞，显现冯太后坚定刚毅性格。如此对比，政治斗争俞显残酷，人物性格俞显弥坚。“探监”一折，是京剧《文明太后》的重头戏，大段唱词和念白，以及人物表现，尤其冯太后对奕冲躬身三拜，极大地考验演员，但也是把观众拉进戏剧的关键。

在体现冯太后含辛茹苦，教导皇孙拓跋宏时，造型一改黄钟大吕而为家常，举手投足全是母性光环。无论背景音乐，还是场景设置，都是一种家常与平和。皇孙拓跋宏已经由一个呱呱坠地的婴儿长成一个垂髫少年。

时间最会陷人与无形，失去政权的冯太后回归后宫，真要不可避免地陷入家常吗？单娜一面展示的是冯太后作为祖母慈爱宽温，但更多还是兼顾到冯太后作为政治家的蛰伏和隐忍。演员的功底和能力，是展示人物层次的手段，单娜在此处有唱有念有演，用扎实的舞台功力与超强气场，把灯光、布景、道具、音乐、服饰、妆容、甚至帷幕，都融成合力，形成一个完美融合，人戏合一，给观众听觉、视觉和感觉以震撼。

不惟冯太后，其他人物造型也匠心独用，颇具特色。拓跋弘骄横跋扈，服饰多以大块黄、红、黑来衬托出人物，配以异族风浓郁的裘皮、弯刀元素，人物更加逼真形象。演员张巍嗓音洪亮厚重，一开腔就声振屋瓦，十分有男子气概，符合人物气质。

按照史实，拓跋弘继位时十二岁，生子时也才十四岁，成为太上皇也不过十九岁。张巍在把握人物年龄时，不是用形体和语言这些外在，而是通过故事发展和人物层次来体现。拓跋弘第一幕第一个出场，是在骑射游猎，这就是少年人跳脱不羁的体现。受皇叔拓跋祺和众武将鼓动，拓跋弘认为“跑马禁地”理由充分。在遭遇奕冲冒死进谏时，拓跋弘抓的重点不是奕冲提出的“危害朝政”，却说出“你不在朝中勤劳王事，跑到这里搅什么局，添什么乱来”的话，说话时的揶揄和骄横，拿捏到位，就是一个没有政治远见，却刚愎自用的孩子该有的表现。  

在刘宋大军渡过淮水，攻陷彭城，情势危急之下，在受到京畿八王御驾亲征，太后再次摄政的威逼下，张巍饰演下的拓跋弘，表现出慌乱、震怒和束手无策。种种表现都与人物年龄相符，在表现政治微妙残酷之中，不忘人物年龄该有的表现，这难能可贵。

武戏部分张巍游刃有余，这源于他基本功深厚。像是在建筑一座摩天大厦，张巍的舞台经验与基本功已经成为是一个体系，因为扎得深、打得牢，决定他笃定与雍容的表演特质。

然而拓跋弘不是简单少年，他还是骁勇善战的武将，他还是权力核心，兼具的谋略与聪颖。或是因皇子出生若有所思，或是冯太后摄政欲言又止，或是对中书令奕冲话里有话，或是面对两杯酒狡黠猜疑。好在张巍的表演都释放出这些信息，也都演绎得出神入化，不负多年舞台汗水浸润，也不负年华正值。

奕冲服饰以青白色为主调，表演者安晓强扮相儒雅清隽，有家国情怀的大境界，表现可圈可点。

不得不提的是狱卒一角的设置。狱卒是丑角造型，出场一段念白显示人物对现世的强烈不满，为后面挺身而出铺设出合理逻辑。当狱卒向冯太后索要贿赂，并说出“比戴安娜王妃的白金钻戒值老钱了”的话来，引发全场观众大笑。这一句没有实际指向，却缓冲了整个剧的紧张与严肃，是呼吸般的存在。

其后狱卒又挺身而出，主动承接给八王送信的重任。这个转折不但不突兀，还有那么点势在必然，观众非常接受，没有一点异议。一个小人物设置成功，符合大众认识与审美，京剧《文明太后》整个剧的成功，可见一斑。

故事在推进和起承转合中，人物立体又多维，人物之间的张力成了戏中戏。

太后与奕冲之间，一次是奕冲闯宫，直面太后陈述改革主张，切中利弊。一次是太后探监，与奕冲之间惺惺相惜。还有一次就是奕冲入梦，坚定太后继续执政决心。三次交集，都是重头戏，这是政治阵营，也是两人之间的情愫端倪。

太后与拓跋弘之间的冲突，是整个剧的主要冲突，此消彼长，处处转折。京剧《文明太后》贵在隐而不发。在刘宋大军压镜，八王逼宫要拓跋弘御驾亲征、太后再次摄政时，人物对话是这样的：

冯太后：弘儿！

拓跋弘：母后！

拓跋祺：皇上！

冯太后：弘儿！

拓跋祺：皇上！

拓跋宏：父皇！

冯太后：弘儿！

在拓跋弘迫于压力，做出禅位决定后，人物对话与表情又是这样的：

冯太后：（欣慰地）弘儿！ 

拓跋祺 （不悦地）皇上！

拓跋弘 （面色庄重）朕将皇位禅位太子，做太上皇！

冯 太后 （惊疑地）啊？

拓跋祺 （恍然大悟）啊？

拓跋弘 （自得地）啊？

三人同笑。

这样的对话与表演，如琢如磨，破费思量，极度考较演员能力。观众能心领神会，能于无声处听惊雷，正是戏剧舞台的魅力所在。

不但人物之间有张力，就是人物自身也有撕裂和冲突。如冯太后在设下毒酒之前，就有一段内心戏，是心怀天下、继续改革，还是安享天伦、满足现状？京剧《文明太后》不是一蹴而就，是层次递进，这才有了与奕冲的魂魄相见。

在服、化、道上，京剧《文明太后》也下了很大功夫，每一个细节都很讲究，都能吃得住观众细看，细品味。细节上的东西体现出演职人员的耐心和匠心。在声、光、电的应用上，也起到强化人物、加大舞台表现力的作用，尤其《太祖烘炉曲》简直神来之笔，把整个剧提升了一个档次。

《太祖烘炉曲》两次出现在剧中，第一次是皇孙拓跋宏诞生，彰显的是鲜卑特色，具有神秘、蛮荒、叵测、魔幻力量。这在一定程度上也凸显冯太后所处环境，以及改革所遇阻力重重。《太祖烘炉曲》充满异族风情，摄人心魄，粗犷彪悍，造成极大的听觉、视觉和感觉冲击，令观众耳目一新。第二次《太祖烘炉曲》响起，是拓跋弘饮下毒酒后。这一次，彰显的是悲壮与悲情，蛮荒之后带有血泪，粗犷之后带有铁血柔情，人在创造，人在毁灭，一切都包裹在《太祖烘炉曲》中，轰轰烈烈地来，又轰轰烈烈地去，人已故去，事已结束，但曲固执存在，绕梁不散，持久地停留，不肯散去。

这就是京剧《文明太后》的舞台表现力，引发观众对京剧的浓厚兴趣。

京剧所具备的魅力需要更多人熟知，了解，直到喜爱。所谓培养市场，最基础的就是培养热爱京剧的人。新剧目上演本身就意味着改革，革新表演，革新舞美，革新舞台呈现，革新一些新的思维模式，同时也在革新观众的耳目和看戏体验。

剧目是新的，其实，观众也是新的。这得益与我国改革开放四十年来的成果，日益富裕的生活，以及多元化的视听支撑，戏迷的文化水平和艺术感受能力不可同而语。京剧《文明太后》演出过程中，很大一部分观众是一边看戏，一边用手机百度。这样，戏剧中的历史知识点，得到及时阐释和掌握；戏剧的编、导、演也能在第一时间明了；戏剧的历史背景以及戏剧带来的无限拓展，都与戏剧本身一起，植入观众。

京剧《文明太后》的主旨和意义，一是在于这个剧呈现的“文明拓荒的血泪征程”。另一处还在于，它的演出，无论是对演员还是对观众，都是一次改革和创新。

（作者系太原市作家协会副主席）