谢涛携新编晋剧《上马街》来沪

参加上海国际艺术节演出

晋剧的观众群广泛，但主要在农村地区。城市观众和农村市场的矛盾始终困扰着谢涛。

在北大演出《傅山进京》时，傅山一段普通的念白，却让台下掌声雷动。谢涛下台后才明白，北大的学子是在为傅山的话鼓掌。这让她意识到，知识分子对戏剧欣赏有不同的诉求。
 

新编晋剧《上马街》剧照，谢涛“反串”饰演一位辛亥老太太。

新编晋剧《傅山进京》剧照，谢涛饰演傅山（右）。

时隔7年，“晋剧第一女老生”谢涛又要来上海了。这一次，她将带着自己剧院的新编现代大戏《上马街》三度来沪，参加第十三届中国上海国际艺术节的演出。距离演出还有三个月，谢涛特地赶到上海，在“东方讲坛”进行了一次有关艺术人生的讲座。上海戏剧界的很多专业人士都特地赶到现场，想见一见这位久闻其名的“女老生”、两次“中国戏剧梅花奖”的得主。其间，谢涛谈到了她的从艺之路，她和晋剧的上海情缘，也谈到了她对晋剧艺术的追求和担忧。

在第二次获得中国戏剧演员最高荣誉“梅花奖”5年之后，这位继“须生泰斗”丁果仙之后，把晋剧艺术推向又一个发展新阶段的表演艺术家，每年仍然会打着铺盖卷下乡演出，有时候甚至不得不睡地铺。谢涛说，这么多年，老百姓们最质朴的情感始终打动着她，但她也坦言，自己很长一段时间里都有一种很深的疲惫感。晋剧作为中国地方戏的一种，始终面临着农村市场和城市市场之间的矛盾。而这，也始终困扰着她。

15万元的新编戏让晋剧从上海走向巴黎

对于很多上海观众而言，有着完全不同地域文化背景的地方剧种都是遥远而陌生的，很少有地方戏演员能让上海观众记忆深刻。但谢涛和她的山西晋剧却是其中之一。从2005年到2007年，谢涛两次来到上海，带着《范进中举》和《傅山进京》两部作品参加中国上海国际艺术节。而这两次被评价为“唱做双绝，堪称当今独步”的表演，不仅让谢涛收获了两座白玉兰主角奖的奖杯，也让晋剧从上海走向了国际舞台。

“上海是我的福地，更是晋剧的福地。”谢涛对此始终十分感慨，“我其实是在戏剧的‘突围’中想到上海‘白玉兰’的。”

谢涛所说的突围，其实从20年前就开始了。

1996年，因为演出晋剧现代戏《丁果仙》，谢涛获得了第十六届“中国戏剧梅花奖”和第七届“中国文华表演奖”。但此后几年里，谢涛坦言，自己演艺状态一直都很低迷。“低迷的原因，倒不是志满和自得，而是对家庭的愧疚，对事业的迷茫，一直深深困扰着我。

“其实，从获得‘梅花奖’和‘文华奖’以后，我一直在不断地排戏、演戏，几乎每年中的大部分时间，都在不同村口奔波。我们晋剧在山西、陕西和内蒙古农村有广阔的市场，在农民的心目中，我就是他们的刘欢、毛阿敏。我一点也不觉得在农村的土台子上为农民演戏是所谓的艺术浪费，反倒是只要两脚踩上泥巴，心里才有一种充实的感觉。我们平均每年演出近300场，在山西，像我这样的演员很多很多。不管逢年过节，还是庙会集市，你总能听到昂扬的锣鼓和激越的梆子声。我可以这样一直演下去，可我能这样一直演下去吗？”

一个农村青年的诘问让谢涛心底鼓敲雷鸣：“老戏演了几百年了，还要这样演下去吗？我们能不能看到新一点的好戏呢？除了听唱看红火，能不能给我们一些有内涵的东西？时代发展了，晋剧还是这个老面孔老样子吗？”在谢涛看来，这是新一代青年的戏剧诉求，未来的市场将是他们的天下，如果晋剧不改革、不发展，他们将弃“戏”而去。但晋剧怎么改，改成什么？这个难题一直困扰着她，也困扰着晋剧。

之后，谢涛尝试排了一出新编的《芦花》，而在这次试验之后，她创作了更大胆的《范进中举》。“我们晋剧的长廊里没有像‘范进’这样的戏曲人物。梆子戏的唱腔铿锵昂扬，激情火爆，也因此很难进入戏剧的探求层面，描摹出人物的心理状态。‘窝囊’,‘邋遢’,‘没出息’，迂腐固执，又矢志不渝。表现这样的人物，晋剧没有参照系。”

《范进中举》挑战了晋剧固有的音乐传统甚至文化传统，演出后获得了山西省内的各种奖项，但排完已两年，只在太原演过3场。城市没有足够的市场，农村不能欣赏这样的人文新戏，在这样的状况下，谢涛带着《范进中举》来到了上海。让她没有想到的是，演出的反响远远超乎于想象，上海专家用白玉兰奖给予了肯定：“谢涛用晋剧塑造了一个具有时代意义的新范进。”

更让人意外的是，这出新编戏只花费了15万元，而在当下的中国戏剧界，这都不够支付一个主创的酬劳。说起《范进中举》的排练过程，谢涛很感慨：“地方剧种排新戏难度就和登天差不多，实在缺乏资金。《范进中举》前后用了6年，没一点赞助，我像补衣服一样，筹到一笔钱，就先请编剧把剧本写好；等又筹到钱了，再请作曲设计音乐。七拼八凑才完成这台戏。”而这出十来万排就的戏，通过上海国际艺术节这个平台，被推荐参加了在巴黎举办的中国戏曲节，让晋剧从乡间村口的舞台，第一次走向了国际舞台。

两年后，谢涛带着新剧《傅山进京》再度来到上海，一个40岁的女人，能把舞台上73岁的古稀老人演绎得丝毫没有性别痕迹，谢涛的表演完全突破了程式和行当的局限，炉火纯青的演技征服了上海的所有专家，以及对晋剧无比陌生的上海观众。之后她凭借这部作品摘得了“二度梅”。在上海演出的首晚谢幕时，越剧大师、上海白玉兰奖评委会主任袁雪芬第一个从观众席站起来，由衷地为谢涛鼓掌。

需要农村市场但也需要城市的发展

阔别上海整整7年，谢涛又将带着新戏《上马街》来到上海。但她说，这一次自己在剧中只是个配角，而且演的是个辛亥老太太的女性角色。虽然前前后后唱腔加起来不足十分钟，但却对整场戏的走向至关重要。“这个人物的沧桑感和年龄感都很难把握，虽然戏份少，但对表演的考验也不小。”

《上马街》是一个关于太原解放的故事，讲述了上马街一个四合院的人们自发组织起来，历经艰辛和危险，终于送“城防图”出城给解放军的故事。谢涛说，这出戏的最大特点是融入了众多老太原的元素，老太原旧有的地名、人物、事件、语言以及民间莲花落等都成为戏剧元素,用民情、民俗勾勒出那个历史时期底层民众的精神风貌，特别有地域文化的风情。而剧中的主演牛建伟等，都是谢涛的老同学和老搭档。

不过时隔7年才重新带着作品来到上海，谢涛坦言，这几年自己一度有过很深的疲惫感。每年，剧团都会有200多场下乡演出，占据了她大部分的演出时间。“很多地方戏演员拿了梅花奖以后就很少去下乡演出，但我还是很热爱那些观众，他们的感情真的很质朴纯真，每次都让我特别感动。”

然而，下乡演出的条件是大城市的演员和观众很难相信的，“我们下乡真的都是带着铺盖卷，因为农村里是没有招待所的。最好的住宿条件就是住在学校，大家把课桌椅拼起来当床用。很多时候，也就是铺点稻草木板。我现在签合同时最重要的条件就是不要睡地铺，因为睡地面实在太潮了，对演员的健康损伤太大。但即使这样，每年还是会有那么几次，不得不睡在地上。”谢涛揭开披肩，背上满是拔火罐的累累印记。“这还算好，最难熬的是大伏天和腊月天，有时候我们宁可露天演出，也不要塑料大棚搭出来的戏台。因为夏天会活活晒死，冬天那个抽底风吹得透心凉。身体不支的演员会夏天热得晕倒虚脱，冬天冻得哆嗦，甚至冷到忘记戏词。”

在中国的地方剧种里，晋剧有着广泛的群众基础，市场也相当不错。在山西，晋剧团就有200多家，但市场都在农村。这让谢涛忧心不已，：“我们需要农村市场，但也需要发展城市市场啊。其实不光是晋剧，整个戏曲界的创作理念和生存环境，都还是太过封闭。”

自《范进中举》去巴黎之后，谢涛带着晋剧去了世界上很多国家。欧洲观众看戏时候的氛围，让她有着深刻的感触。在俄罗斯圣彼得堡 “初创戏剧的开放空间”国际艺术节，共有8个国家的演出团体参加。谢涛和剧院将9部折子戏每部压缩为10分钟，90分钟里，喷火、珠子功、翎子功、帽翅功、水袖功、跷子功、髯口功等晋剧艺术的高度技巧，让欧洲观众看得目瞪口呆。演出结束后，观众的热情使演员无法离开舞台，谢幕多达十几次。

而在日本演出时，观众在演出开始前一小时就排队准备入场，两场演出座无虚席，邀请方与剧场不得已打破常规，让没有戏票的观众在两侧走廊站着看戏。在1小时45分钟的演出时间里，剧场的安静程度让演员们可以听到观众的气息，这让平时台上习惯了叫闹的演员大感意外。但谢幕时一浪高过一浪的掌声，在40次之多的掌声中，让谢涛和她的伙伴们感到一种极大的被认同和尊重。

而在北大的演出，也给了谢涛很不一样的感受。《傅山进京》演了几年，每一个节点的剧场效果谢涛都胸有成竹，但在北大，傅山一段普通的念白，却让台下掌声雷动。震惊意外的谢涛下台后才明白，北大的学子是在为傅山的话鼓掌。“这就是知识分子观众的不同诉求。”

虽然城市市场和农村市场的矛盾始终困扰着谢涛，但她还是没有停下演出的脚步。一度，她也有机会离开剧院有其他的发展，但最后她还是舍弃不了从小到大的这方舞台。“我觉得我的心还是保持着比较单纯、纯粹的状态，所以还是希望能够排除干扰，多做些创作，对我们演员来说，时间是最宝贵的。”在演出之外，谢涛也从两年前开始收徒，悉心挑选了两个弟子。她把晋剧从山西的农村带到了全国乃至世界的舞台，也希望有人能够把这个艺术传承下去。