一、该剧现状：

此剧为山西梆子的传统剧目，也是丁果仙大师的代表作。多年以来，却很少有剧团上演该剧。据了解，受丁大师真传该戏的弟子只有一位：现在阳泉市晋剧院，是70岁高龄的老艺术家荆玉玺前辈。为了使该剧目得以传承，邀请荆老师和我院的老教师杨效璋共同排导，杨老师也曾受过丁大师指导，且多年不断研究丁派唱腔，独有见解。为使《太白醉写》得到当今观众喜爱，笔者又融入川剧的精华和昆曲的优点，反复推敲、构思，终于使该剧又能呈现于晋剧舞台之上，也为山西戏剧职业学院增添了一出即传统又创新的教学剧目！

二、 故事梗概：

唐玄宗时，渤海国（或称黑蛮国）差人送来番文表章，番使扬言：贵国如有能臣认识此表，便年年纳贡，岁岁来朝，如无能臣认读，即要兴兵伐唐。大殿之上，无人识得此表。杨贵妃推荐李白试之。李白醉中上殿，领了旨意。然后故意叫杨国忠、高力士殷勤侍侯。李白大显才能，当着番使将番文读罢，并用番文回书。番使叩头谢罪而去！

《太白醉写》一剧源于明代剧作家屠隆的传奇《彩毫记》第13出《脱靴捧砚》有所记载，经与《警世通言·李白醉写吓蛮书》的故事情节融合而成。

三、风格特色：

《太白醉写》是须生唱做并俱的重头戏，唱腔流派以丁派特色为主，吐字真切，行腔委婉流畅。根据人物需要，唱腔融入了晋剧的“三倒腔”、“二音”“瞭子”等有代表性的行腔。“二音”在晋剧须生行当一般不唱，本人以特定人物以及此刻情感为依托，大胆尝试。做工方面，融入小生行当部分身段，既要动作规范，还要把握好李白酒醉程度的潇洒、豪放做派。另外，为了丰富该剧，动作吸收了川剧《太白醉写》的表演精髓，采用了李白上场利用扇子表演，挥动水袖的醉步，从高凳跳往桌子之上等身段技巧，属别具一格。有了个性，不仅使人物更加丰满，而且使学生达到了以戏带功的学习目的。还使学生进一步懂得：唱戏要唱情，演戏即演人，任何一位优秀演员，最重视每个剧目中所创造的人物性格的丰富与多感。戏曲的唱腔，既要遵循剧种的特点规律，又要以人物情感为依托，做到声情并茂。戏曲的表演动作，既要一招一式去展示它的韵味和美，还要把剧中人物情感通过形体艺术充分地表现出来。

四、人物分析：

李白生于唐长安元年(701),卒于宝应元年(762).故乡四川。李白从小受到良好的教育，不仅“五岁诵六甲，十岁观百家”，而且剑术过人。他二十五岁离开蜀地，开始了漫游生活，从此再没有回到家乡。但凡提到蜀地，都有一种浓烈的故乡情怀，他四处游历，结交官员名流，时而上书自荐，时而增诗抒怀，时而面见陈情，通过种种努力来展示自己的才情和政治抱负，但都没见效。

天宝元年(742)，玄宗皇帝下诏，命李白入京。李白时年四十二岁，初闻征诏，喜出望外。正如他在《南陵别儿童入京》中所写：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！

在朝中任职的名士贺知章，称李白的诗“可以泣鬼神”；呼之为“谪仙人”，李白声名更是大振。玄宗对他颇欣赏，命待诏翰林。此时的李白颇以为荣，努力把握施展才能的大好机会。

五、场次分析：

要想更好地表现人物，有必要对全剧的结构做深入的分析，以把握戏剧节奏，恰如其分的刻画人物。第一场，金銮宝殿。唐王在宫娥彩女、太监卫士簇拥之下上场，念：天下太平干戈休，龙心喜悦少忧愁。本想无事即刻退朝。突然有渤海国来使前来下表，表章所用番文，满朝文武无一人可解，唐王忧愁。此刻，杨贵妃举荐李白试解番表，准奏。并赐紫袍乌纱去请李白。该场以对白为主。要求：咬字清晰、辙韵鲜明、音调准确、以情带声。演员把每个字、每个人物交代清楚，才达到剧目的开场，便展开了矛盾冲突，吸引观众的目的。

第二场，沉香亭至金殿路途中。李白头戴乌沙、身着紫袍、略带醉意，在高力士的带领下，急忙赶往金殿。途中感慨万千、心潮起伏，已久盼望之日，终于成为现实。该场有扇子功、坐墩，大段唱腔。要求第一，做到唱腔以丁派为主，融入晋剧“十三咳”花腔，通过抑、扬、顿、挫，以情带声，达到声腔形象化。第二，不拘泥一般台步及动作，扇子功规范优美，身段洒脱、舒展。塑造出大诗人李白，雄心在意志坚勇往直前，实现自身价值的精神状态。

第三场，金殿。金殿之上，万岁讲明事由，李白以国事为重，解番书，献良策。但杨国忠高力士不由自主捉弄李白。于是，在写回文之时，李白喝足御酒，借题发挥，叫杨为他摇扇，高为他抬腿。晋剧唱腔的“二音”“嘹子”等等特色唱腔和独到动作。可谓是;唱腔时而高亢明亮，时而委婉俏皮，表演动作刚柔相济、潇洒风趣,使得人物个性鲜明，突出。真正体现了“李白斗酒诗百篇”的诗仙风范。“李白醉写吓蛮书”的美好画面表现的淋漓尽致！

该场是《太白醉写》核心场次，唱、念、做、舞，手、眼、身、法、步俱全。要求唱念情真意切，做功细腻个性，刻画出李白自信飘逸的伟大诗人气质。

六、唱腔探索 ：

核心唱段是全剧的精华之所在，要想出彩、出戏，必须在核心唱段上下功夫。李白唱“唐王爷有了诏宣我上殿”，该唱段共有22句唱词， 由“介板”起唱，接下来以平板、夹板、二性，最后转入流水结束。本唱段吸收与继承了“丁派”唱腔的精髓，经不断加工和诸位专家宝贵建议润色而成。它不如《打金枝》、《空城计》、《卖画劈门》等“丁派”唱腔为大家所详熟，因此增加了演唱上的难度。笔者参加首届中国戏曲红梅演唱大赛时，专家认为这段唱腔在整体上有点平淡，而且这段唱腔比较短，按参赛规定时间尚且不够，也难以发挥出演员的演唱水平。为此，想方设法对这段唱腔进行了新的调整。

通过思考分析，认为本段唱腔之所以显得平淡，主要原因是整板唱腔没有起伏，缺少起扬的板式。比如，本段中的平板“人称我青莲士云游谪仙”之后应该再加几句唱腔，用“十三咳”板式演唱，更可展示与渲染李白此景此情的内心感受。于是请戏曲评论家郭士星根据剧情，在此处加了6句唱词：“书剑常相伴，寄情山水间，闻鸡舞长剑，斗酒诗百篇，满腹才学难施展岂能心甘，雄心在意志坚我勇往直前”。通过验证，效果不错。不仅能进一步体现出李白“爱国忧民，心怀大志”的情怀，而且从唱腔结构上也增添了一些跳跃性的色彩，既能够表现剧种个性以及演员唱功，还能把本段唱腔的激情推向高潮，给剧情发展做一个很好的铺垫。

原先唱段结尾比较平淡，很短的流板，似乎有点“虎头蛇尾”的感觉，笔者把唱腔结尾做了这样的艺术处理：结尾唱成“嘹子”，但不用以往那种平铺直叙的唱法，而是从弱到强，逐渐变化，要求绝不能唱得声嘶力竭，要唱的既有科学发声方法，又有声腔艺术美感，同时，音色浑厚圆润，要唱出李白盼望面见皇上已久，以及想为国效力的急切情感。

现在这段八分钟的唱段，每句唱腔轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的处理，都以人物的感情思绪为标准，层层递进，富有一定的感染力，使人物表演也更加自如。可以说已成为一段推陈出新的精彩唱段。西晋文学家陆机在《文斌》中说：“思风发于胸臆，言泉流于唇齿”，只有自然流畅，坦露自如，才是塑造人物的最高境界。笔者时刻没有忘记，《太白醉写》是诗人李白在唱，而不是在表现自己！既要体验诗人李白的心境与感情，又要运用唱腔与表演准确地表现诗仙李白潇洒豪迈的情感；既要克服女须生表现男性阳刚之气的不足，还要在眉宇间透出文人学士“腹有诗书气自华”的气质，才可能从内到外完成对李白形象的完美塑造。

七、 表演探索：

任何一个成功的艺术作品，必定要经过多次反复和精加工，同样，在创作这一人物表演的过程中，为塑造出生动感人的李白形象，笔者博采众长，广泛征求众多老师及学友的意见，经过大家的帮助和指教，反反复复，多次推倒从来。比如，李白上场的动作就修改了三次。第一次李白是背身上至九龙口，勒马鞭亮相，动作很漂亮，但大家觉得勒马鞭有点影响李白此时极度高兴的心情；后来就改为打马亮相，目视斜上方，动作舒展了，又觉得眼睛稍高了些，而且也不适合起唱；又阅读李白有关资料、揣摩构思设计，最后决定了现在的这种上场形式：背身展开扇子上场、转身托扇、搂须亮相，目视观众，这样就把人物精神抖擞、英姿焕发的气质表现出来。再如：李白喝完酒以后的台步形体，修改了多次，为了进一步体现李白酒醉后的神态，听取了多方的意见，最终认为李白喝酒也不同于凡人，他是酒仙，有酒量，并不是酒鬼。何况，从资料中查到，这个时候的李白还没喝了很多酒，所以不能采用东倒西歪的醉态动作，表演要做到醉得潇洒，身段要富有美感，这才是诗人李白的艺术形象。

八、收获：

功夫不负有心人。2004年12月8日晚上，来自全国各地的120名选手在河南郑州进行了第一场决赛。全国的评委专家共有31位观看了演出，给予高度评价。12月9日《郑州日报》刊登了《太白醉写》现场比赛的剧照。演出结束后，由中央电视台《戏曲采风》栏目进行了现场采访。比赛的结果是，评委会全票通过，山西片第一。荣获了首届中国戏曲“红梅奖”比赛的最高奖“红梅大奖”。2016年12月7日晚在太原市南文化宫上演，得到行家和现场观众一致认可。自感欣慰，当然，不能忘记上级领导及学院领导的大力支持和众多专家老师的帮助，以及家人的鼎力相助和关爱。

九、结语

经过这次《太白醉写》的排演，不禁联想到唐代诗人刘禹锡《浪淘沙》中的诗句：千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。而且将会继续更加细致地挖掘该剧独到之处，依然以千淘万漉的精神去探索晋剧表演的精粹，并以此精神去培养晋剧表演艺术的接班人。

作者系山西戏剧职业学院教授