当今，谈论戏曲，总绕不开传承和创新的话题，在飞速发展的时代，人们更多关注的也许是戏曲的创新，然而，从表演的角度来看，对戏曲优秀传统与优秀经典的传承，既迫切也很重要，对于创新，要在继承优秀传统的基础之上进行，并且要保持戏曲的特征。

回顾晋剧的发展，可以说与商业的繁荣息息相关。在清代，随着经济水平的提高，作为当时主要娱乐方式的戏曲在榆次受到了极大关注。道光咸丰时期，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，精彩的表演使观众耳目一新，此时，家财万贯的晋商对戏曲表现出极大兴趣，凭着他们的经济实力承包戏班，邀请蒲梆班社来中路演出。中路富商承办戏班，中路梆子便在蒲州梆子的基础上逐渐形成。而当太平天国运动爆发，戏班纷纷被迫解散，艺人星散，与其他剧种一样，正在形成中的中路梆子一度陷入了低潮。

咸丰末同治初，社会情况有所好转，星散的艺人逐渐聚集起来，戏曲也开始活跃起来，当时，榆次的财主、巨商、窑主、班头、店主纷纷承办戏班，当时的戏班可以说是中路梆子的雏形班社，随着艺人的传承与更新，中路梆子逐渐形成了自己的风格，当时，四喜班可以说是晋剧史上较早成功的中路梆子班社，由蒲梆艺人组成的四喜班打开了蒲伶北上的通路，也促进了蒲州梆子、中路梆子的艺术交流。

后来，四喜班的成功引起了晋中其他商人的关注，也纷纷仿效创办戏班，对中路梆子唱腔、音乐、乐队伴奏大胆改革，进一步推动了中路梆子发展，使中路梆子发展跨入了一个新阶段。

光绪后期，中路艺人表演技艺越来越精湛，中路梆子在晋中地区逐渐兴盛，蒲梆艺人在中路一统天下的局面被打破。从光绪十五年到清末，中路梆子进入第一个高潮，演出活动越来越多，中路梆子的演出范围也逐渐扩大。

清末民初，中路梆子进入了第二个高潮，这一时期，班社林立，流派众多，名伶荟萃。这些名艺人演技精湛，各有绝活。20世纪二三十年代，一批女艺人在戏曲舞台上崭露头角，打破了男艺人一统舞台的局面，各地掀起了培养女艺人的热潮，如坤梨园科班，就招收清一色的女艺人，这些女艺人在唱腔方面进行创新，形成了各自的艺术特色和流派。

新中国成立后，中路梆子迎来了第三个高潮，不仅老一代名艺人仍活跃在戏剧舞台，而且涌现出了众多新人，到上世纪六十年代初，又涌现出一批新人，这批新人中有许多就是现在的晋剧名家，他们正在续写着晋剧史的新篇章。

从晋剧的发展史可以看出，戏曲的发展离不开创新，而每一次创新都离不开传承，只有在传承的基础上才能更好地创新。在新中国成立70周年之际举办的晋中市晋剧名家演唱会，既是传承，也是创新，这是扩大戏曲文化影响力、增强戏曲舞台生命力的有效途径。