戏曲文化是我国传统文化的一个重要组成部分。具有历史渊源悠久、文化内涵丰富、百姓喜闻乐见的特点。

一

纵观戏曲这一文化脉络，大约孕于先秦，历经汉唐，成于宋元，兴于明清。因唐明皇（玄宗）李隆基精通音律，经常招集善歌舞、通乐律和喜曲艺者于梨树园中演练，故人们后来称呼戏曲演员为“梨园弟子”。如果一家几代人都从事戏曲事业，则称为“梨园世家”。

我国的戏剧种类繁多，大约有三百六十多个。大多数人认为晋剧是由蒲剧演变而来的。经过几代老艺人们的精心设计、改编、雕琢，在晋中地区逐渐形成了“中路梆子”，和“北路梆子”、“上党梆子”，一概称为“山西梆子”。“中路梆子”以其唱腔高亢激昂、清新委婉，旋律婉转流畅、圆润优美，道白清晰、板式多样、具有很强的观赏性的风格而独树一帜 ，通过不断的打磨提炼形成了现在的晋剧。

晋剧虽然没有被列入全国五大剧种之中，但是也是一个在明朝就发展成型、覆盖面很广、深受广大人民群众喜爱的地方剧种。晋剧“鼻祖”侯俊山、艺名“十三旦”，曾经率团进皇宫为慈禧太后和光绪皇帝演出，颇受皇帝和太后赏识，赐五品花翎顶戴、黄马褂。慈禧太后称侯俊山为“御儿”，赐字喜麟。赏戏装、珠宝、蟒袍、凤冠等。

二

张家口市是联接冀、晋、蒙、京的唯一中等城市。曾经是亚欧商贸往来的“张库大道”的发源地，是闻名中外的“茶马互市”和“皮都”。各地的富商巨贾云集这一塞外山城，有力的促进了当地经济、文化的极大繁荣。

在文化领域，无论是戏曲文化、建筑文化还是民俗文化，张家口地区都属于“晋文化”的范畴。

在晋剧梨园行曾经有一个说法: 一位演员要想成为“名角”，“在张家口唱红了才算唱红了。否则，不能算当红角色”。只要在张家口唱红了出了名，再去北京、天津、呼市等大城市演出，肯定能够旗开得胜。据王永江先生撰文介绍，建国后，我国拍的第一部戏剧电影片是晋剧《打金枝》。该剧中五名主要演员，有四名解放前曾经是张家口戏班儿里的名伶。他们分别是 : 丁果仙（饰唐王）、牛桂英（饰沈后）、郭凤英（饰郭嫒）、王正魁（饰郭子仪）。这几位后来大都成了著名表演艺术家。

不得不提到的是: 德高望重颇负盛名的、荣获国家授予最高荣誉的“人民艺术家”光荣称号的郭兰英先生，解放前，曾经应约从山西来张家口加入戏班儿演出。第一场是在“新新戏园子”唱得《算粮登殿》，以她四岁进戏班儿、六岁就开始学戏，练就的一身童子功而一炮走红！深受广大观众欢迎和追捧。张家口第一次解放后，郭兰英先生终于挣脱了旧戏班、尤其是其师母的封建束缚，在张家口加入了八路军文工团，从此走上了革命道路。

所以，至今仍然有人用“张家口是晋剧的第二故乡”，来形容张家口在晋剧中的地位。

解放后，党和政府十分重视传统戏曲文化的传承和发展。历史上第一次提出来:“演员也是劳动者，他（她）们的劳动付出也同样应当受到社会的尊重！”这一新的政策极大的提高了演员的社会地位，鼓舞了文艺工作者的士气。

刚刚解放了没几年，各行各业百废待兴。原察哈尔省委宣传部的领导，就于一九五二年十月在张家口市（察哈尔省政府所在地）成立了察哈尔省少年晋剧团。聘请了二十多位老师从事教学。该剧团培养出许多知名演员和乐队师傅，他们后来大都成了各区、县剧团的领导或者台柱子。

随着戏曲文化事业逐步发展壮大，张家口市有四个专业晋剧团。有“新新剧院”和“庆丰剧院”两座戏园子，还不包括“人民影剧院”和“大众影剧院”，这两座影剧院有时候也有剧团座园唱戏。这一切都为活跃张家口地区的文化市场，丰富人民群众的文化生活奠定了坚实的基础。

三

过去，张家口地区坝下各县几乎都有专业的剧团。听老人说 ，被业内人士冠以“勇猛武净”称号的著名演员蔡有山先生，和他所在的涿鹿县晋剧团，曾经在张家口地区都很有名气。

说起来还有一段儿佳话。

一九五七年，涿鹿县晋剧团到张家口市新新剧院演出。他们有一出戏叫《杀子报》，其中的大意是: 父亲在外经商，回来发现儿子被害，遂报官。官家从他家中床底下挖出来一个坛子，里面装着他儿子被其继母杀害后肢解了的尸体！父亲见此惨不忍睹之状嚎啕大哭痛不欲生。为了让观众看到更生动、更形象、更逼真的情景，导演和负责道具的人说，要是能买到一副羊或者猪的下水就好办了。该团的电工（灯光师）秦佑先生（蔚县桃花镇人）知道后自告奋勇说:“我给找我们老乡看看行不行。”他通过问寻老乡找到了我的老人，（当然也是老乡啦）。托我的老人给买了一副羊下水。（因为当时实行统购统销。我的老人那时候是张家口市联合医院--现在的第二医院食堂的采购员）拿回去浸泡洗净后用防腐药水泡上待用。演到那一场时，演员边从坛子里面往出来掏尸块儿，边撕心裂肺的哭唱。由于掏出来的是具有弹性的光溜溜的鲜活的肠肠肚肚心肝肺，比原来他们自己用布料做的道具逼真多了，有效地烘托了舞台气氛，收到了惊人的效果。感染的许多观众都跟着潸然泪下了。随着上座率的提高，创下了连续座园一个月的记录！为了表示谢意，后来剧团里让秦佑先生给我们送去了四张戏票。

一滴水中见太阳。通过这一花絮，可以看到老艺人们那种“干一行爱一行、一丝不苟、不分份内份外、尊重观众、视观众为衣食父母”的敬业精神。同时也告诉我们了一个具有普遍意义的道理 : 无论什么行业 ，所从事这项工作的人如果不热爱这一事业，那么，他（她）们肯定干不好这项工作！无论哪个行业，一旦失去了群众（观众）基础，就是无源之水无本之木，这个行业只能日见枯萎！

在农村里， 过去较大的村（堡）差不多就有业余戏班儿。这些戏班儿尽管演出水平较低，唱腔不太规范，行头有点儿破旧。但是，那是农民自发的、义务的文化活动。在那个相对来说比较落后的时代，唱戏时舞台上能点两个“煤气灯”就很不错了！没有“煤气灯”咋办？就吊两个浸泡过煤油的棉花蛋子，有人一会儿一会儿地往上面浇煤油，要不然着一会儿就不亮了。更不要提什么麦克风、音响设备、灯光布景、电子字幕啦。演员唱戏全凭个人嗓子的功力。我们观众还有什么理由挑剔呢？

冬天农闲啦，唱过戏的人或者出于个人爱好想学习唱戏的人，就开始聚集起来排戏。三里五村十里八堡的人们，打听见哪个村唱戏哩，纷纷互相转告。不管是刮风下雪，都要相约上步行十几里地去看戏。本村没有业余戏班儿的，逢年过节就请邻村的戏班子来村里唱几天戏。如果，这个戏班儿唱好了，人们站在那里可以坚持一两个小时而巍巍不动！

所以，也有人调侃地说:“立起碌碡就排戏，不斩奸臣不解气”。

四

为什么晋剧乃至整个戏曲文化能够如此源远流长而经久不衰呢？

依笔者之愚见，首先，是因为戏曲是一个艺术性很强、比较科学严谨的文艺门类。演员在舞台上的唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，一招一式都是和乐队的板式、丝弦、曲牌、鼓点儿紧密配合严丝合缝融为一体的，哪个环节都不能有半点儿差池！多少代艺术家依据剧情的需要，精心编排运用了相适应的生、旦、净、丑角色和板式、唱腔，等等。这一切基本上都已经形成了定式，不容许轻易地随意篡改。否则，就会形成不伦不类乱作一团的闹剧了。

前几年，有人把晋剧改成所谓的“口梆子”剧，立即遭到大多数人的质疑和抨击。甚至有晋剧界的知名人士在有关网络平台发表文章，公开指出此举是“指鹿为马”的行径！也有人评论说:“唱的本来就是晋剧，非得叫成什么“口梆子”，此举难免有‘标新立异、弄虚作假、偷梁换柱’之嫌！”迫于各方面的非议和舆论压力，据说有关方面又恢复了晋剧的名称。

第二，戏剧的文化底蕴深厚。正如央视著名节目主持人赵宝乐先生所说的那样，中国的“历史典故”、“名人名言”、“处世警句”等文化精髓，基本上都包涵在戏剧当中了。这是几十代戏剧作家、编导的劳动结晶，是我国的文化瑰宝之一。

戏剧所涉及的内容浩瀚无垠，弘扬的主题思想健康向上。大到治国安邦，小到百姓生活；上至皇宫内院，下至山中茅庐；远溯春秋汉魏，近说唐宋元明。歌颂的是正义，鞭挞的是邪恶。鼓励的是勤劳、忠厚、善良、正直、谦虚、上进；贬斥的是懒惰、奸佞、恶毒、阴险、骄奢、堕落。

戏剧中既有帝王将相、才子佳人；又有江湖义士、庶民百姓。既有神仙佛道、商贾大户；又有妖魔鬼怪、走卒贩夫。既有后妃公主、千金小姐、大家闺秀；又有巾帼英雄、小家碧玉、逼良为娼。既有直言犯上铁面无私秉公执法的忠良之臣；又有阿谀奉承投机钻营见利忘义的奸佞小人。既有清官治国平洗冤狱惩恶扬善者；又有贪脏枉法滥杀无辜横行霸道人！真可谓: 别看戏场小天地，尽演人生大舞台。唱尽人间千古事，道出悲欢离合情。借古喻今劝人醒世戏短意长；三教九流芸芸众生尽在其中！

正因为它弘扬的是正气、引领的是正道，按现在时尚的话说:“正能量满满的。”所以，有史以来，历代朝廷也好、历届政府也罢，都是持积极支持态度的。

第三，当然离不开全体演职人员的共同努力了。没有演员他（她）们在台下早起夜眠地刻苦学习、排练，没有他（她）们真情实感地精彩表演，多么好的剧本其剧情也表达不出来。

过去，有一句俗话叫“苦学戏、懒出家。”学戏其实是很苦情的过程。以前，被送去学戏的孩子们大多数是穷人家的孩子，普遍文化水平比较低，有的甚至根本就没有念过书。教师差不多也是这么过来的，但是，“师道尊严”的祖训不可忤逆！再加上过去基本上没有什么规范的剧本或者乐谱，全凭师父给徒弟口口相传，俗称“灌口袋。”（正因为这种传承方式，所以，随着老艺人们的过世，许多传统剧目也失传了。）师傅教了几遍你还是记不住，着急了打徒弟几下是常有的。正是人们经常说的“打戏、打戏，不打不记排不成戏。”

演员也是具有七情六欲的人。在台上，他（她）们可能扮演的是公侯王爷、娘娘小姐，撩袍端带、前呼后拥、尽显威严高贵；下了台，其实是一个普通的儿子、丈夫、父亲，或者是女儿、妻子、母亲！也同样要吃五谷杂粮，也离不开柴米油盐，也得演奏锅碗瓢盆交响曲，也有喜、怒、哀、乐人之常情！但是，不管在台下有多少痛苦或者烦心事，上了台还必须得该说的说、该唱的唱、该笑的笑。其中的“不容易”可想而知！怪不得老人们常说:“张口饭难吃。”

由此可见， 那些事业有成的演员们之所以深受广大观众的欢迎和敬佩，晋剧之所以能够得到传承和发展，和他们的执著、奉献、默默付出是分不开的。

以上这三点儿，大概就是晋剧、乃至整个戏曲文化经久不衰延绵不绝的原因所在吧？

听 ，又开戏了！