《杀驿》是一折优秀的传统剧目，有不少名家都把《杀驿》作为展示自己艺术才华和功力的剧目。著名晋剧表演艺术家李月仙是我的师傅，她演出的《杀驿》不同凡响，脍炙人口，她出色的“帽翅功”堪称一绝，是后世学习和借鉴的宝贵财富。

2002年冬天，我精心排练折子戏《杀驿》，进京参赛，凭着扎实的功底和对人物的深刻理解，多层面、多角度塑造了吴承恩的形象，一举摘得第二十届梅花奖桂冠。这可是戏剧界的最高殊荣，20年过去了，我念念不忘，一直希望将经典剧目《杀驿》传承下去。

2020年5月21日，王珍如晋剧艺术工作室在晋中市艺术学校挂牌，传承传统剧目《杀驿》被列上日程。

《杀驿》要用到帽翅、髯口、甩发等多个戏曲技巧，难度很大。在传承排演过程中，如何兼容百家之长，开拓创新，成了排练中的首要难题。

排练一开始，自己还真有些拿不准。导演的要求十分苛刻，从剧中人物的历史背景上启发我。吴承恩所在的南宋朝廷，皇帝昏聩、太师专权、强兵压境、宋室南迁、北方大部分疆土丧失，借长江天险孤守一隅苟延残喘，耿直正派的吴承恩，与当朝权贵格格不入，受到太师徐彦之的迫害，被贬芦州当了名小小的驿臣。他的忧愤苦闷，报国无门，怀才不遇，郁结惆怅的心情可想而知。

如何把这些历史事件、剧中主人公的情绪，生动地表现在舞台上，体现在形态中，让观众看到、感受到？着实不易。如张庚先生说的：“一切心理活动都要通过动作外化出来，让观众明白无误地去感受”，却是非常之难的。当然，在体现吴承恩这一人物内心活动，特别是王彦丞拒不相认，差官又送来将王犯立即就地处决的矫诏时，吴承恩这段近乎独角戏的表演，不少演员都有十分精彩的表演，时而提袍甩袖，时而抖鬓抖须，运用自如的“帽翅功”，都可以原样不动地搬过来。

但我没有这样做，导演也要求我不要这样做。这些精彩的表演技巧只让我借鉴，而不能照搬。要有自己的创新，要有自己的追求。追求在哪里？通过长时间的排导和实践，我渐渐悟出：艺术的最高境界是对美的追求。

在形体上，追求舞蹈美和雕塑美。在戏曲舞台上，美就是真的表现力，就是真的生命力，就是一切。没有美，便不会有真正的戏曲艺术家，也不会有真正的戏曲艺术。

在《杀驿》中，我塑造的吴承恩，是一位舍身救友、为正义而死的仁人志士，在表演上就是力求要美，在美中求真。例如，当吴承恩下决心替王赴死，提笔挥毫在墙上书写自己的心迹时，我采用舞动水袖打扫墙上的尘土，这一舞蹈化的外部形体动作，既表现了吴承恩视死如归、感天动地的人物性格，也给观众以唯美的艺术享受。

在舞蹈动作的同时，我还加上几句吟白：“今晚我替王兄一死，尽忠取义、忠义双全，看来是死得值得、死得应该、死得其所。”演到此处，我内心抽泣、面部冷峻，一束追光打在身上，犹如一尊雕塑，让观众不禁肃然起敬，把一位舍生取义、忠孝仁义、有血有肉的封建士大夫形象充分地展现了出来。

在台词念白上，我力求做到吟诵美。每一句台词念出来，力求做到四声抑扬，有腔有调，既要节奏停缓，又求疾徐顿挫，在展现吴承恩忧愤苦闷心情的念白时，并伴有相当美化的长音与尾音。音乐倾向特别强烈，好似宣叙、咏叹，淋漓尽致。在表现吴承恩接到矫诏，“上写史官司王彦丞”，一惊，“诽谤朝廷，诬陷太师，将王犯就地处决，取首级进京。”这一段急促、快速的念白时，义愤填膺，一气呵成，如山洪乍泻，如倒海翻江。不仅在内容上充分表现了吴承恩惊慌、焦急、颤栗复杂的内心世界，而且通过戏曲化、节奏化的念白，化文字内容的震撼美为语音美，变视觉艺术为听觉艺术的创造中给人以特殊的美感，从形式到内容都给人以欣赏。

在歌唱行腔上力求韵味美。通过排练《杀驿》这个剧目，努力学习和下功夫探讨晋剧这一种特有的旋律。探索其内涵和规律，自然也必须包括声腔的准确，饱满圆润、轻松自如，胸鼻头腔共鸣，将节奏对比、力度对比、音色对比和气口等，作为声乐艺术的普遍审美要求和艺术技巧，例如：……大祸已到，可叹你一身正气，命赴阴曹，仁兄啊……

当然，在充分发挥晋剧声乐美的基础上，我还尝试借鉴了越剧 “平板”唱法，字字血泪，声声如泣，如深山空灵，如寂寞禅寺，而唱至“心焦急，恰好似滚油来浇”，这一动一静、一抑一扬，把吴承恩弄得撕心裂肺、无计可施。他救贤臣而无奈，扶大树于将倾的心情，表现得情真意切。

总之，诸多的美学追求都是为了刻画剧中主人公的“心灵美”。若没有这一点，就走向了“唯美主义”，达不到“美中求真”的美学观。

一分耕耘，一分收获。《杀驿》每到一处，掌声、喝彩声不断，在进京角逐梅花奖的演出中，受到了专家和戏剧界同行的好评。从专家和观众的好评和认可中，我更加坚定了自己对戏曲艺术追求的信心。

在社会各界的帮助和激励下，我将竭尽所能，为晋剧事业奉献自己的一生。王珍如晋剧艺术工作室也将传承更多经典剧目，为晋剧发展作出更大贡献。