传统剧目深受观众喜爱，这些经典的艺术作品离不开一个最为重要的因素——舞台节奏，亦称“演出节奏”，是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。不同艺术形式的展现，亦有不同的节奏构成。

戏曲作为一种综合性艺术，通过时空、力度、速度等方面的变化所呈现出来的运动节奏，它是各种艺术因素相互协调统一的重要组织手段，也是人物内心情感得以鲜明外化的一种重要形式。电影的节奏、话剧的节奏、戏曲的节奏都是极具有特色的。电影可通过镜头语言来展示，但是戏曲的节奏和电影、话剧是又有区别的。戏曲是综合性艺术，又是行动性的艺术，所以它的节奏表现形式更加丰富多彩。

一、传统戏曲剧目的舞台节奏特色

“节奏的核心是变化。有变化才有节奏感，有节奏感才有戏剧氛围。有戏剧氛围才有戏剧性，有戏剧性才有观赏价值。节奏是通过不断变化来实现的，由弱到强、由快到慢、由喜到悲、由重到轻、由小到大都是变化，有变化的戏才好看，才吸引人。”

在本人排演过的一些剧目中，对晋剧《徐策跑城》这出戏较为熟悉，在舞台节奏上也是有许多可挖掘的一些层面。《徐策跑城》这出戏是一出以老生为主的戏，该戏以载歌载舞的形式来进行表演。晋剧《徐策跑城》颇具有地方剧种特色。该剧的技巧性多，演员在舞台调度方面样式丰富；凝练的一出剧目中，在舞台上就切换了4个不同的空间。那么《跑城》就看在了一个“跑”字上，那么这出戏徐策的舞台行动就是“跑”，那么跑是有节奏的，一直跑不休息的话，不符合该戏的人物年龄感，也不符合舞台演出的规律。舞台节奏产生于舞台行动，就晋剧《徐策跑城》的舞台节奏做出了以下的分析：

“因戏而异，剧本是节奏最基本的决定要素。舞台节奏要受剧本的制约，不能离开剧本找感觉，抛开剧本找节奏。”首先是“听说韩山发来兵”一句，舞台节奏慢慢的起步，直到徐策“我洋洋得意把城进”帽翅一起，这是的节奏来源于徐策在此情境下的心情，从韩山发来了兵马，这一次奏本的底气更加的充足，我们看到的是徐策帽翅功的展示，实则是徐策内心的心理活动的外化，徐策的人物性格也变得清晰明了，此时的剧情叙述是较为缓慢的。第二就是“回想起当年事一宗”，这句词是徐策“跑城”的开始，脚底下的步子是台步略微加速，此刻演员将故事背景也交代了出来，他的心情是略微凝重的，但是今天是要上殿奏本的，那么就是第三“幸喜地今日搬得大兵到”这句词是“跑”起来的“油门”，徐策跑的速度逐渐加快了，脚底下的步子变成了台步加圆场，此时人物的演出节奏就快了起来，这里的每一句词，每一个眼神都是有力度的，此时的节奏是人物的心理状态是非常积极的。第四“我举步撩衣上龙庭”，这句词就是“跑”的“变速器”，已经走在了去龙庭的路上，开始了圆场，圆场是慢慢的变速，由缓慢—稍快—最快，动作的幅度也是很大的，充分彰显着舞台节奏，这里也是达到了该剧的表演高潮，直到演员摔倒的动作，节奏变得缓慢，给演员和观众一个缓冲的时间，在视觉感官上得到充分的满足。

这出戏舞台时空流动感极强，通过演员和剧本特定发展的特定节奏，会带给观众很好的审美享受！该剧的层次结构安排清楚，能在舞台上有次序的发生、发展和完成，从而造成节奏的起伏变化，哪些地方该“松”，哪些地方该“紧”，不仅是对演员表演上的一个高要求，更对戏曲导演来讲的话，一个人在舞台上的戏该去如何把握提供了可借鉴的经验。

二、戏曲音乐赋予舞台节奏的鲜明变化

戏曲舞台节奏还来源于戏曲音乐，戏曲音乐是我们中华民族的艺术瑰宝,是世界音乐史上较为特殊的音乐现象,它源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分,有着严谨的结构方法和表现体制,是中国音乐的重要组成部分。因为每个剧种都有不同的演奏和主奏乐器。所以说戏曲音乐对舞台节奏的把握显得尤为重要。

晋剧《坐楼杀惜》这出戏，通过三个人物的表演来完成。这出戏，戏曲音乐运用感极强，通过打击乐的烘托，人物的情绪达到很好的发挥。该戏前半部分的《坐楼》，演员在表演的过程中伴奏多来源曲牌，晋剧里讲“绕弦”，在“绕弦”中完成表演。刚开始宋江和阎惜姣的表演节奏一直是舒缓的，其中两人就是有一些拌嘴、较劲的小矛盾，那这种状态不可能在舞台上持续下去，此时的舞台节奏发生了变化，“更鼓声”的出现才得以是剧情得到下一步发展。“一更天”宋江的一段唱由晋剧的介版起唱，先用介板缓慢的节奏来抒发自己内心的凝重，然后转平板开始叙事，再转入夹板进行娓娓道来，再转入二性，速度稍快最后的拖腔进入流水，整个唱段运用了5种板式，整段唱腔行云流水，5种板式有5种节奏，也就很自然的解决了一更天宋江在做什么。二更鼓、三更鼓、四更鼓、五更鼓传宋江，就把一晚上发生的事都解决了，舞台节奏的把握过渡也很自然。进入后半部分高潮阶段《杀惜》，因为宋江的疏忽，公文袋丢在了阁楼，我们可以想象到宋江丢了东西的样子，当他返回阁楼寻找上场时，用了晋剧的一种锣鼓——锉锤，以此来烘托宋江焦急的情绪，戏曲打击乐的烘托又起到了很大的作用，接着就展现了二人的见面的场面，两人的对白多出现软四击头，来配合两个人争夺东西的动作，直到最后宋江将阎惜姣杀死，晋剧又巧妙的运用乱锤，给人一种不稳定的感觉，此时的宋江是慌乱的，锣鼓点的恰当使用，对演员的抒发感情，动作的表达起到了衬托。宋江和阎惜姣的心理节奏就是他们表演节奏的内在因素。

舞台节奏的把握，音乐和演员是相辅相成的，缺一不可，然而戏曲的精华精妙之处也正在于此。打击乐它源于生活，但又不同于生活，节奏近于生活，又鲜明于生活。戏曲舞台的节奏根据生活的内外形节奏，不同人物的不同动作、语气、利用板、鼓、锣等乐器，采用断连互用、快慢有序，强弱相对形成独特的完整的艺术。戏曲音乐对戏曲舞台节奏的把控有很大的张力。

三、结语

我们有了对传统戏舞台节奏的借鉴，那么我们在创排新戏时就会对舞台节奏的把控多一些信心。我们要符合观众的审美心理和剧本的节奏，由此创造出舞台演出节奏，并且调用一切艺术手法来强化舞台节奏，我们要处理好舞台节奏，具体节奏、具体分析，把握好戏曲舞台节奏，去挖掘其精神实质。

（作者系中国戏曲学院2018级戏曲导演班学生）