癸卯正月，戏曲庆春。在迎新俱乐部剧场的舞台上，一群来自太原市晋剧艺术研究院人才培训基地、平均年龄只有17岁的小演员，用一场热热闹闹的折子戏专场汇报演出，向观众展示了基本功和晋剧特色，送去福瑞吉祥。不常看戏的我，竟也看得入迷。

鼓板打响，戏幕拉开，一位冠上插翎、清秀俊朗的小生出现在舞台中央，眼神透露着傲气和心机，开腔一句“一口恶气冲牛斗，孙刘两家结冤仇”高亢清晰，极具穿透力。这是开场戏《黄鹤楼》中周瑜的扮相，演员时而抖翎，时而衔翎，人物性格表现得准确到位，惟妙惟肖。

再看《挑滑车》里扮演岳家军猛将高宠的武生，脚蹬二寸厚底长靴，背插四面靠旗，手执一杆大枪，威风凛凛。这位将军架势稳重，踢腿轻盈，一轮连续紧凑的跳跃转身，接着又是一连串流畅利落的耍枪动作，身体腾挪，花枪旋转，尽显武戏的阳刚美，叫好声此起彼伏。演员边武边唱，颇费一番力气，尽管结尾出现花枪脱手的失误，但瑕不掩瑜，满堂喝彩。

精彩纷呈的武戏烘托气氛，压轴戏《舍饭》则以情贯穿始终。故事层层递进，角色真挚的情感细腻流露，结尾夫妻相聚、母子团圆，催人泪下。

直至最后《水漫金山》壮观的打戏场面结束，帷幕落下，观众散去，我才发现，原本对戏曲的刻板印象已消失得无影无踪。

整场演出7个节目，行当齐全，文武兼备，有的突出表现翎子功、帽翅功、水袖功等技艺，节奏明快，观赏性强；有的演绎我们熟悉的历史故事或民间传说，即便不是戏迷，欣赏起来也没有难度；还有的讲述故事，传递深刻思想，引发观众共鸣。更令人欣喜的是，从表演者身上，不仅看到了扎实的基本功，看到了对戏曲的执着，更看到了当代晋剧青少年人才的全面性和多样性。

得知这座剧场平时就是孩子们的培训场地，我抱着好奇心前去探访。

步入剧场二楼，再次见到这些年轻的演员，他们已卸去了浓重的妆扮，面庞稚嫩。扮演高宠的冯高强，今年17岁，眼眸清澈，阳光开朗。他12岁开始练习武生这个行当，两年前从吕梁市艺术学校选拔进入培训基地。来到这里，大量的剧目训练和演出实践，让他在理解剧本、塑造人物的过程中，提高了综合表现能力，也进一步发现基本功的不足之处。

他大方地告诉我，汇报演出结束后，老师给他作了总结分析，没发挥好的原因是劲儿没使匀，前面发力过猛，导致后面体力不支，手部动作变形。解决这一问题是他接下来练习的重点。虽然每天清晨5点多起床，6点吊嗓练功，但他并不觉得枯燥，反而神气地说：“小时候认为跳街舞很酷，现在我觉得练武生绝技更帅！”

老师谭岩走过来，孩子们迅速收敛了调皮，认真投入到练习当中。这位年过半百的老师，武生出身，十分严厉。他认为戏曲这条路没有捷径可走，演到老，练到老。“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。我平时严格，其实是在保护他们。”谭老师严肃地说。

正说着，两位女生走来，是17岁的严思莹和18岁的高美红，她俩扮演白蛇和青蛇，戏里戏外都姐妹情深。

我清楚记得严思莹在《水漫金山》中饰演的白蛇，身段优美兼具气势。她也来自吕梁市艺术学校，专攻刀马旦，之前可以说没有任何演出剧目的经验，来到培训基地两年，已能够担当多部戏的主角。她还有一个清晰的目标，那就是从培训基地毕业后，继续读书深造，进一步学习戏曲理论知识，加深对传统文化的理解，提高表演能力和创造力。

对剧本理解得越深刻，人物塑造得越传神，严思莹说：“有一次唱戏，竟把自己都唱哭了。”我不解，好奇地问：“哪出戏这样感人？”“是《打神告庙》里敫桂英被薄情的王魁抛弃后，在海神庙哭诉的那一段。”她详细地解释。我问唱词的内容。没想到，严思莹张开双手，绕起兰花指，声情并茂地唱了起来：“我为他三年来把心费尽，又伴他读诗书昼夜不分……”只见她迅速进入状态，沉浸到角色的内心世界，唱腔和神态韵味十足，充满凄凉。“姐姐，明天上午我就要在晋商博物院演这出戏呢，来看我表演吧。”她邀约道。我会心一笑，毫不犹豫点点头。

翌日上午，春雪消融，风柔日暖，晋商博物院梅山厅里传来婉转悠扬的曲调，一场“免费送戏进景区”晋剧演出已经开始。依约而至的我，在台下落座。到第二个节目《打神告庙》，饰演敫桂英的严思莹登台。悲怆激愤的情绪从声腔中涌出，触动观者心生哀怜；飘逸华丽的水袖律动绵延，既是肢体表现力的拓展，又是人物内在感情的延伸，真美！

严思莹表演时看到我了吗？不得而知。我默默告诉她：心无旁骛地演下去吧，演好戏曲道路上的每一场戏。看，台下的观众越来越多，你不是踽踽独行。寒来暑往，花落花开，只要还在路上，有人陪你继续前行！

走出戏厅，四季常绿的青松旁，一丛落叶灌木的枝条上已然长出新芽。