“一悲一喜一抖袖，一颦一笑一回眸”，戏曲演员在舞台上的惊艳，离不开戏服的衬托。如果说戏服是穿在人身上的故事，那么舞台上的世间百态、离合悲欢，从一套套颜色鲜艳、花样各异的戏服中就能窥知一二。在晋源区新晋祠路奉宣街上，就隐藏着这样一处“小众”博物馆——戏装博物馆。馆长高师是山西省晋剧院的一名武旦，如今的她虽然没有继续活跃在舞台上，却仍努力为戏曲的传承尽一份力量。

博物馆占地面积为260平方米，中间的厅堂内按照八仙桌、太师椅、条案陈设布局，旁边的案桌上陈列着“梅派”凤冠、晋剧《打金枝》中的女过桥。“‘过桥’其实指的就是演员头上的头戴。”高师边拿起“过桥”边介绍，“原来老手艺人用的是点翠工艺，那是用翠鸟的蓝色羽毛镶嵌在头戴上。现在这样的工艺已经变成了‘点绸’，虽然‘点绸’不如点翠矜贵，但制作工艺却依然繁复。师傅们都是用镊子轻轻夹起一片蓝色绸子，背面点上胶水，仔细地粘在底座上。”

展厅里，陈列着高师近10年来收藏的众多经典剧目中的200余件戏装，一件件精美的戏服色彩艳丽、风格各异让人目不暇接。除了裙袄、斗篷、开氅、云肩外，还有头戴、靴鞋、化妆用具等。她坦言，对戏服收藏的兴趣源于自己对戏曲艺术的挚爱。“因为每一件戏服都有它的故事和价值，讲述着舞台艺术的传承，也展现了历史文化的变迁。”   

戏服行当里有句话，“宁穿破，不穿错。”戏曲人物造型同戏曲表演、音乐一样，在服装上则有一定的穿戴规制。看见龙袍就知道是皇帝，看见蟒袍就知道是大臣，剧中人物一出场，观众就能对这个人物的社会地位、生活境遇有一个初步的概念。  

“你看，这件八卦衣中间有太极图，专门用于塑造足智多谋的人物。所以看到八卦衣首先想到的就是诸葛亮的形象。这也是戏服的独有魅力，演员不用张嘴，观众就可以通过戏服识别角色人物的信息。”谈起她最得意的宝贝，高师的眼睛里闪烁着光芒。“这件八卦衣有60多年的历史了，上面的字纹都是老师傅运用平金绣的手法用金线一针一针绣出来的，即使过去了半个多世纪，颜色依然光彩亮丽。”

“这红色斗篷是戏曲中昭君出塞的‘标配’。这件戏服同样是出自上世纪60年代，因为时间太久了，上面白色的风毛是我收回来后新换的，大红色斗篷配白色风毛，红白对比色彩很是靓丽。”高师说，游客来到这里不仅可以了解戏装文化，更可以扮上自己熟悉的戏曲人物，化个妆拍个照，来一次专业戏曲化妆造型摄影体验，体验戏曲魅力。“身披红色斗篷，怀抱琵琶的王昭君形象大家都很熟悉，这件戏服也成为了很多朋友在这里体验的首选。”

在隔壁的化妆间，高师还展示了“贴片子”前鬓发的准备工序。“这是类似古人用的一种‘发胶’，把榆树皮刨成薄薄的刨花，用开水泡后制成这种黏黏的‘胶’，梳在头发上就可以定型，最后用篦子刮平。这是老祖宗传下来的技术，天然又环保，对皮肤的刺激也最小。”

穿上戏服，扮上角儿，在老师的手把手指导下，越来越多的人慕名而来，通过身段、唱腔、扮相，感受一次别样的戏曲体验。

如今，高师还开办了“水镜台戏曲艺术团”，她既在教课中传承剧曲，也希望通过这样一个戏装博物馆，让更多人了解剧曲文化，特别是晋剧老八本剧目。“戏服不只是传统，更是一种取之不尽的美学。我想让大家知道戏曲演员如何化妆、穿戴，如何把握人物神韵，最好能让年轻人喜欢戏曲，学习戏曲。”