传统戏曲中，演员两手前伸，再向侧后方一拉，就表示开门；可现代社会，这样的两扇门已经不多见了，多少年轻观众还能理解这样的表演程式？植根于农耕文明的戏曲，应该如何表现已急剧变梗的当代生活？日前在京举行的中国戏曲表演程式学术研讨会上，与会者进行了热烈的讨论。

    对当代生活已经力不从心

    中国艺术研究院研究员刘文峰指出，中国戏曲在发展中形成了“以歌舞演故事”的特征，表演艺术家通过生活体验和观察，根据戏剧美学特征创造的丰富的程式，成为戏曲艺术的重要标志。

    中国戏曲的多数剧种是在农耕时代产生的，表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味。但２０世纪后中国进入工业化、信息化社会，生产和生活方式发生了巨大变化，于是程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。

    “创造能够反映新的生活内容的表演程式，这是戏曲现代化的核心问题和理论问题，更是一个艺术实践的问题。”他说。

    中国戏曲学院原院长周育德举例说，过去生活中是两扇门，门上有门闩；但现在生活中都是一扇门，门上有旋转式把手，里面有带弹簧的撞锁，此外还有旋转门、自动门。因此传统的开门动作程式在当下就无法完全表达开门的意思。“如果我们以开弹簧锁为例，提炼设计出一个小程式，这样的创新是有生活的。”他说。

    有所为有所不为

    然而当代生活真的产生新的程式吗？不少专家对此持不同看法。

    中央戏剧学院教授麻国钧指出，戏曲的程式不可再生，程式化的艺术是属于古典戏剧的范畴，想把现代生活所有的东西完全程式化，是不可能的。

    中国艺术研究院研究员马也说，农耕时代，织布、插秧、割麦、挑担、策马、推板车、行船等大部分生活内容都是靠四肢，比较容易进行艺术化提炼，但是航天、打电话、打电脑等现代生活内容很难编成舞蹈。

    中国艺术研究院研究员吴乾昊举例说，目前戏曲表现战争用冲锋枪，这是有问题的，明明可以开火却非要当刀剑用，观众会以为是卡壳或子弹出问题了，而根本不见人的现代化战争根本无法表现。

    “程式要有所为，也要有所不为。”他说，生活发展太快，用指纹、刷脸开门这些内容根本无法表演。

    中国戏曲学院副院长巴图也举例说，根据以鞭代马、以桨代船的规律，有人曾经拿车龙头表现自行车，后来有人扔掉龙头空手做，但是仍然没能作为程式被普遍使用。

    他说，古代社会仍然是戏曲创作取之不尽用之不竭的源泉，观众喜欢在舞台上看“非常态的人”，因此要跳出现实生活，去古代生活中寻求戏曲程式的创新。。

    “洋车舞”的启示

    在研讨会前一天的首届中国戏曲表演程式创编大赛颁奖晚会上，中国戏曲学院京剧系教授陈霖苍表演了京剧《骆驼祥子》中的“洋车舞”，　把一辆真的洋车搬上了舞台。然而这究竟是否能作为一个新的程式，成为与会者讨论的焦点。

    河南省文化艺术研究院原院长谭静波认为，“洋车舞”化用了京剧传统的踢腿等武生程式，把祥子和车的情感表现得很到位，就是一种新的程式。

    上海戏剧学院副教授张伟品则认为，洋车过于具象，有悖京剧虚拟性理念，虽然放在《骆驼祥子》中很合适，但不具普遍性，因此不能成为新的程式。

    麻国钧也认为，“洋车舞”只是出色地利用洋车塑造了人物，但不具备程式作为“中介”的根本属性，不可抽离，不能作为一个程式让所有演员学习。

    吴乾昊表示，“洋车舞”虽然有悖京剧理念，不具普遍性，但它对新编剧非常合适，实现了人物合一的美学原则，表现了祥子对车的深厚感情，某种程度比以车杠代车更传神。

    他说，戏曲是“有规则的自由行动”，为了表现现实生活，编创表演程式时灵活性比规律性要更重要，更多应该为某个地点、人物、性格创编，先不要提更高目标，能不能上升到表演程式，需要时间的检验。